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Ha pasado el 21, hemos entrado en el invierno con un frío apropiado para las fechas, “nuevo gobierno” dicen, y han salido los vídeos mas vistos de Youtube, aquí os dejo una revisión libre y resumida antes de dormir.

Empieza así:

-Era una noche oscura…

Entre medias han estado las tendencias más seguidas,Yoube Trends, lo que a la gente le gusta repetir, copiar e imitar, convirtiendo cualquier obra en un best seller de creación colectiva. Por ejemplo, están las canciones estúpidas, Rebeca y sus días de la semana, los perros que hablan, Jack Sparrow (humor americano, no lo entenderíamos), Talking Twin Babies, bebes reaccionando a estímulos y sonidos, Nyan Cat, animación en loop sencilla de una galleta con cabeza de gato corriendo, un hip hop cantado muy rápido, y otro año más, los gatos.

Sigamos en El Club de la Comedia, siempre hay un momento para la risas.

-“I love Matt Damon” 05:58

Y hasta aquí el resumen del año.

Buenas noches.

 

 

 

 

 

 

Autor: Lol
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Hace unas semanas reflexionaba aquí sobre la adecuación de cada pieza audiovisual a unas condiciones de proyección concretas. Para eso ponía como ejemplo el vídeo que realizamos para Piovra de una performance del percusionista Seijiro Murayama en utopic_US y terminaba el post invitando a quien le apeteciera a venir a casa y verlo proyectado en la pared de mi salón con un sonido mejor que el de los altavoces de un portátil. Pues bien, tengo una propuesta más atractiva: hoy Piovra organiza en MediaLab Prado un evento para clausurar Los Martes Experimentales de 2011 y ahí se proyectará nuestro vídeo. Ahora, los que aún no lo habéis visto ya no tenéis excusa porque sois incapaces “de mantener la atención delante del portátil durante casi 20 minutos en un solo estímulo” o porque prefiráis “esperar la ocasión de verlo proyectado en una pantalla de más de 15 pulgadas”. Pero, ¿qué hay de los que ya lo han visto en su ordenador aunque sólo sean unos cuantos?

Ésta es otra duda que me surgió desde que tuve conocimiento de la organización del evento. ¿Hasta qué punto tiene interés proyectar un vídeo que está al alcance de todo el mundo de forma gratuita desde hace un mes en internet, en un lugar físico al que hay que desplazarse? Después de darle muchas vueltas, he llegado a la conclusión de que ya no son sólo las condiciones técnicas de proyección (que también porque se va a ver con una calidad que YouTube y Vimeo directamente no soportan) sino el acto social en sí. Tener la posibilidad de compartir tus impresiones con el resto de la gente de la sala en cuanto termine la proyección puede acercar mucho la experiencia a la del concierto que tuvo lugar el pasado 9 de junio (y más en el vídeo de una performance musical tan inmersiva como la que ofrecieron aquel día Seijiro Murayama y el resto de músicos y bailarines).

Algunos pensaréis: “¿Nos estás intentando vender la moto de la realidad virtual a partir de un vídeo convencional en la época del 3D y el cine interactivo? ¿Te crees que estamos a principios del S.XX?” No, no me he vuelto loco, pero opino que hay formas de trasladar una experiencia más allá de que su reproducción técnica busque ser idéntica al elemento original. Para empezar la puesta en escena nos permitirá revivir el concierto con una cercanía a los músicos y un grado de detalle en la ejecución instrumental que ningún espectador pudo tener. De hecho, el mismo Murayama nos confesó que nunca lo habían grabado tan de cerca. Así que este vídeo, más que la experiencia del público, intenta transmitir la de los dos operadores de cámara que aquel día vivieron el concierto tan intensamente como si fueran dos componentes más de la formación musical. Ojalá las imágenes tengan remanencia y guarden alguna de las emociones que sentimos aquel día.

Eso sí, hemos intentado ser lo más respetuosos posible con la particular estructura del concierto (a pesar de comprimir el tiempo a poco más de un tercio de su duración real). Al ser un concierto basado en la improvisación y la interacción, no había canciones propiamente dichas sino una línea de tiempo que determinaba una estructura básica previa que luego los músicos matizaron con los estímulos e imprevistos del directo. Por eso, a la hora de editar el vídeo, no queríamos hacer un resumen con los mejores momentos del concierto que pervirtiera el espíritu del mismo; ni reescribir la partitura que los músicos habían creado con su improvisación a base de juntar planos de aquí y de allá. Para nosotros -que no somos expertos en música conceptual- era básico respetar la relación temporal de esta sucesión de sonidos que no creaban ninguna melodía. Pero claro, no podíamos permitirnos hacer un vídeo de 50 minutos. Tampoco poner un extracto del concierto en tiempo real era una solución para nosotros. Si hacíamos eso, impedíamos al espectador tener una percepción global del mismo. Al final, llegamos a una conclusión sencilla y poco invasiva que esperamos os guste cuando veáis el vídeo. Ya sea hoy en MediaLab, en un portátil o proyectado en la pared de una casa.

 

18h30. MediaLab Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 · Madrid

Autor: gabriel
Publicado en: culturas libres música filmada Observaciones

Recuerdo cuando Canal+ emitía en analógico. En cuanto llegaban los programas de pago, aparecían esas odiosas rayas blancas y negras. Empezaba la codificación del Plus.

Había mitos absurdos sobre cómo poder ver las imágenes. Desde quien decía que entornando los ojos se podía ver las imágenes más claras, hasta quien decía que mirando a través de un peine podías decodificarlas. Claro está que seguía sin verse nada de nada hicieras lo que hicieras.

A pesar de que no se conseguía ver una imagen clara, la audiencia subía todos los viernes por la noche con la programación para adultos o cuando había algún partido de fútbol. Supongo que con el porno era fácil adivinar las partes del cuerpo de los actores. Con la ayuda de los primeros planos y el poder de la mente, se lograba ver, más bien intuir, que es lo que estaba pasando en cada momento. Con el fútbol pasaba algo parecido. Podías observar la posición de los jugadores en el campo, pero ¿cómo solucionar el problema del audio? Muy fácil, usando una radio. Así veías el partido de fútbol sin pagar un duro. El único problema de este método era que se perdía la ilusión de ver el gol, ya que la radio lo anunciaba antes de que pudiéramos ver en la pantalla cómo el balón entraba en la red.

Con la llegada del digital todo eso se terminó. Ya no más rayitas ni sonidos chirriosos. Ahora nos dejan con un frío cartel de “Canal codificado”.

Para todos los nostálgicos, dejo este vídeo codificado que tantos buenos momentos nos hizo pasar hasta la normalización de internet en nuestras casas. Y para los aficionados a aquella programación nocturna de los viernes, esta versión en ASCII de la mítica película Deep Throat.

El primer screener de la historia ha muerto. La televisión digital lo ha matado.

Autor: carmelo
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Entre esta semana y la anterior hemos dejado de publicar posts en este blog cuatro días. Las causas han sido variadas, y tampoco es cuestión de analizarlas aquí, más bien es una reflexión interna que debemos hacer. La cuestión es que el blog ha estado vacío de contenido durante demasiados días. Por otro lado, supongo que yo hoy tampoco me siento muy lleno y aunque tengo ideas para un posible post, la mayor parte de ellas no son como para hacerlas en una mañana.

Más allá de esto, y siguiendo la línea editorial de los últimos posts, la actualidad manda y las elecciones del 20N se acercan. Con las elecciones surge la pregunta: ¿A quién voto? Las respuestas son variadas, desde votar partidos minoritarios, votar en blanco, nulo o abstenerse. En mi entorno, la gente no se plantea votar a ninguno de los dos partidos mayoritarios, aunque sí que algunos se preguntan si no será cavar nuestra propia tumba el no votar al menos malo de los dos. La última de las opciones, abstenerse, es dejar tu voto vacío, no contabilizado. Significa dejar vacía tu participación.

Abstenerse en las elecciones o en escribir un post para este blog podría significar dos actitudes: la pasividad o la reflexión ante la situación. El vacío debe provocar reflexión, así ocurre con este blog y aunque aún no sé si voy a votar o no, no hacerlo debería llevarme a la reflexión también.

Y como en lacasinegra trabajamos en el audiovisual, aquí un vídeo subido a YouTube en mayo de este año por aleix19987 y que sintetíza la idea del miedo al vacio a la perfección.

Autor: Carlos
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Hace un par de días, Pedro Jimenez, de Zemos98, publicaba en el blog de Embed el post “El sonido de la tijera“. En él hablaba de su proyecto “Cut-up Experiments“, realizado con la herramienta de edición de Youtube, por el que os recomiendo que os deis un paseo. Más allá del proyecto en sí, me llamó la atención ver por primera vez la utilización del nuevo y flamante editor de Youtube en un proyecto de remix así como la existencia de otra herramienta que permite el remix de vídeos de Youtube, Drag On Tape. Conocía la herramienta de Youtube aunque no la había utilizado, pero desconocía la existencia de alternativas. Quizá lo que más se echa de menos en estas alternativas es la de ofrecer una herramienta de edición acorde con el audiovisual en internet, pudiendo generar líneas narrativas paralelas, líneas de tiempo generativas u otro tipo de narrativas no tradicionales que aprovechen el carácter hipertextual de la Web. En cualquier caso eso ya dará para más posts, y lo que quería hacer hoy era probar las herramientas para comprobar qué tal funcionan. Este es el resultado de la utilización del editor de Youtube:

El vídeo elegido es uno de los “memes” que circulan por la red que más me ha impactado. Creo que lo llamativo del vídeo es la virulencia con la que el hermano mayor utiliza su iPad como arma para atacar a modo de defensa a su hermano pequeño, que hace las veces de mosca cojonera. Aunque la inmediatez con la que el vídeo termina tras el impacto te deja con un extraño sabor de boca (¿Qué le ha ocurrido al hermano pequeño? ¿Hay sangre? ¿Se la devuelve con el libro?) también es cierto que acrecenta el impacto que me produce. En cualquier caso he cogido ese pequeño vídeo y le he puesto esteroides, es decir, le he puesto lo que echo de menos por medio de una técnica de la que ya hemos hablado aquí, el scratch, utilizando el editor de Youtube, y no el de Drag on Tape, que resulta más incomodo. Le he dado al hermano pequeño una mayor importancia, por medio de la repetición de sus acciones, de forma que se entienda perfectamente que el desenlace es la reacción a sus actos anteriores, he repetido la acción del ataque con el iPad, para verla mejor, y le he dado una cola de tiempo al final, para que de tiempo a digerir lo visto.

Autor: Carlos
Publicado en:
26 oct
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Co…

Guerín dice que echa de menos la existencia de colectivos de cineastas como los de los años setenta. Que ahora no se dan las condiciones adecuadas para que surjan esas sinergías. Jonas Mekas agarra el micrófono y le escupe: “¿Y YouTube qué?”. Nos quedamos aquí en el post anterior, aunque en realidad, Mekas no fue tan agresivo, y no escupió, simplemente se produjeron murmullos, ya que para el resto de la sala parecía obvio que hoy todos estamos interconectados.

Entrando en la era del ‘Coworking’, y demás anglicismos, se crean nuevas interrelaciones, y maneras de trabajar para crear nuevos modelos. Desde que empezamos, hemos intentando colaborar con otros colectivos, ser ropturistas, perseguimos la novedad, incluso hay veces que nos olvidamos hasta qué somos. El otro día nos dimos cuenta que estamos tan metidos en querer innovar en nuestras propuestas, que no éramos capaces de pensar en un proyecto simple, con el formato de una película final, o un vídeo, sin más, ello es debido a que hay muchos cambios y no queremos que se nos escapen; aunque a veces, simplemente desearíamos hacer un vídeo.

Día a día surgen posibilidades de colaborar con otros grupos: músicos, arquitectos, ingenieros, informáticos, artistas, todos tenemos intereses comunes y parece que todos hayamos interiorizado la necesidad de aunar fuerzas para poder avanzar.

Y esto no es algo que se escape a las instituciones, por ejemplo ya desde el CCCB se estudian las posibilidades, hoy he encontrado  el proyecto Mínima Común Institución (MCI)

 

…es un proyecto coordinado por YProductions junto a Site Size, La Fundició y Espai en Blanc. MCI nace como apuesta del CCCB para repensar procesos colaborativos entre la institución cultural y proyectos colectivos autogestionados.  El objetivo es optimizar las líneas de investigación que desarrollan diferentes colectivos o espacios que entienden la producción cultural como agente de puesta en crisis de los rumbos institucionales. Estas investigaciones de carácter crítico, cuyo proceso excede el marco y calendario del proyecto, plantean debates y metodologías que se alían con el contexto actual de crisis institucional. MCI plantea la posibilidad de experimentar un ‘espacio mínimo’ donde negociar, contextualizar y activar procesos de investigación crítica en la esfera cultural.

También puntualizan:

‘Esto hace que el análisis crítico y la producción de vías alternativas pueda tomar como estrategia situar su práctica en el propio ámbito institucional, no tanto para ‘combatir al enemigo desde dentro’ sino para instituir otros modos de hacer, otras vías posibles de entender y conformar ‘lo institucional’.

También dentro del CCCB, este fin de semana se celebra el Building Digital Commons, un evento para conocer y conectar comunidades colaborativas, nos pasaremos para empezar a ordenar un poco todas las dudas que nos plantean estos nuevos procesos.

Os dejo un párrafo de uno de las participantes en el encuentro, aparece en su blog Diario de rodaje de La revolución Horizontal, habla con Ismael Peña, que expone lo siguiente:

“Internet lo está cambiando todo. Es más, está destruyendo muchas cosas. Está restando credibilidad a la política, a los medios, a la economía… pero todavía están por ver los cambios reales que va a producir tanta horizontalidad. Ojo, que yo soy un entusiasta de todo esto y son las herramientas que utilizo en mi día a día, pero hay mucho por hacer. Por ejemplo, se están rompiendo las fronteras físicas. Antes para diseñar un coche hacía falta que ingenieros, técnicos y desarrolladores compartieran un espacio físico donde reunirse y trabajar. Hoy eso ya no es necesario. De siempre, los medios de comunicación servían de intermediarios entre las cosas que pasaban y la gente que quería saberlo. Hoy cualquiera puede contarlo, pero no todo el mundo tiene capacidad para analizarlo. Imágenes de la muerte de Gaddafi tenemos a montones, la mayoría no tienen como fuente a los medios tradicionales pero ¿por qué lo asesinaron? ¿en qué condiciones se produce esa muerte? ¿qué consecuencias tendrá? ¿qué papel juegan las potencias internacionales en esta situación?… Hay que encontrar voces que analicen y contrasten todo esto con criterio. A lo mejor no serán los medios tradicionales, a lo mejor serán periodistas freelance que se hagan de prestigo gracias a Internet y sus nuevas herramientas de comunicación… Por otro lado está la política, ¿está todo el mundo preparado para la democracia participativa? ¿tengo los conocimientos suficientes para votar sobre cuestiones urbanísticas, militares, sociales o medioambientales? ¿hay alguna solución intermedia entre votar cada cuatro años a mis representantes y que cualquiera pueda decidir qué se hace en tal o cual aspecto de la realidad?”.

Hablamos de la fractura generacional.”Yo todavía puedo entender que mi padre no tuviera agua corriente en su infancia pero, a la velocidad a la que van las cosas, ¿entenderán los jóvenes de mañana donde me movía yo hace 20 años, cuando todo era analógico y no existía Internet?

 

 

 

 

Autor: admin
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Lisandro Alonso ya no quiere hacer cine. Ahora cultiva maíz y girasoles. Albert Serra pretende que el Estado pague sus películas y dice que los actores con los que trabaja son muy buenos pero tan tontos que no se acuerdan de nada de una película para otra.

A Gadafi lo apresaron malherido los insurgentes libios a las afueras de Sirte, lo vimos en una grabación de móvil; otra nos mostraba, instantes después, su cuerpo ya sin vida. Murió en la elipsis. La ONU se pregunta como fue y yo tengo un par de hipótesis.

Simoncelli dejó un mensaje en vídeo para sus seguidores pocas horas antes de que Carlos viera en la web de Televisión española como su amigo Rossi -de Simoncelli, no de Carlos- lo atropellaba mortalmente. Después Marca mostró a los camilleros que lo evacuaban recogiendo su cuerpo aún con vida del suelo, se les había caído.

Perig me contó de camino a Barcelona que China se estremeció con las imágenes del atropello de una niña. En realidad, lo que estremeció a China fue ver como varias peatones se cruzaron con el cuerpo y pasaron de largo. Eso se llama negación de auxilio y en muchos países es un delito. En China aún no. En China, YouTube está censurado.

En YouTube vi una pelea entre Bruce Lee y Chuck Norris. Ganó Bruce Lee y no entiendo porqué salían insertos de un gato. Imagino que al montador le debió parecer gracioso. Sólo al montador.

En YouTube hay una entrevista a Bresson en la que admite sentirse solo y un thriller protagonizado por una gacela, un león y un cocodrilo. Boyero critica Los pasos dobles de Isaki Lacuesta y yo pienso que simplemente ya no entiende nada. No, eso no es del todo preciso. Lo que pienso es que su tiempo ya pasó. En YouTube, Javier Rebollo y Oliver Laxe dicen declinar. Declinaaaaaaaaar.

También hay una secuencia de una película india en la que un tipo es perseguido por policías a caballo, pie y jeep. Él también va a caballo y en un momento algo surrealista, ambos se deslizan bajo un camión y huyen. Un usuario la considera la mejor secuencia de acción de la Historia del cine. Otro, la peor. En India tienen su propio Terminator. También sus propios Rambo y Superman. El Terminator, el Superman y el Rambo indios me parecen más desacomplejados y divertidos que los originales. ¿Significa eso que soy posmoderno? No me gustaría descubrirme posmoderno.

Creo que no conozco a nadie que le guste Super 8 y que José Coronado no está tan borracho al principio de No habrá paz para los malvados como Urbizu y él pretenden hacernos creer. Los que ya se la han bajado dicen que El capitán Trueno es un bodrio. ¿Peor que Conan?, me pregunto. ¿Sí? Yo quiero verla.

La hija de Andreas Baader, sí el Baader de Baader-Meinhof -el de la RAF-, dice que su padre era un hombre violento. Sartre que un necio. Creo que en Brihuega tuvo lugar una batalla clave de la Guerra Civil. Allí Perig pidió un bocadillo de… No recuerdo de qué. Yo, uno de salchichón y un tercio de Mahou.

Guerín dice que echa de menos la existencia de colectivos de cineastas como los de los años setenta. Que ahora no se dan las condiciones adecuadas para que surjan esas sinergias. Jonas Mekas agarra el micrófono y le escupe: “¿Y YouTube qué?”.

Autor: gabriel
Publicado en: culturas libres

El 15 de Octubre dos horas antes de la manifestación pensamos que no habíamos hecho nada para este día, rápidamente Carlos creó la aplicación BannerTube para subir los mensajes de las pancartas de la revolución global, @sociotree, @lastwords_ , @Demierdadesign, @Etinecelle, @trecedejunio, @urbanohumano, @mariajoazo , @Dani_Canto nos ayudaron a poner los primeros mensajes desde New york, Ginebra, Madrid y Barcelona, aún quedaba la programación para unirla con los vídeos, pero hasta el día siguiente no dio tiempo a terminarla.

Sentimos este movimiento desde el primer día como parte de nuestras quejas, y cerca de nuestro pensamiento de evolución hacia un nuevo sistema, nosotros abogaríamos mas por una revolución que por una reforma, pero el hecho de que todo esto surja espontáneamente nos ilusiona. Asistimos a los acontecimientos, me imagino que como la mayoría, sin saber muy bien por dónde tirar, sabemos lo que no nos gusta y lo expresamos con claridad, queremos cambios, pero no queremos que estos mensajes se queden en nada, millones de personas en todo el mundo han salido a decir lo que opinan sin cortapisas.

Los partidos políticos tienen sus eslóganes, sus discursos, las grandes corporaciones también, sin embargo, tachan al movimiento de no tener un mensaje claro, cuando muchos de estos mensajes son mucho más transparentes y contundentes que la mejor campaña de marketing de Obama. Este movimiento tiene mucha fuerza, y aunque ahora lo tachen de mediático (tampoco creo que este término sea siempre peyorativo), espero que no muera de fama.

Por otra parte, desde lacasinegra tenemos un pensamiento muy entroncado con la creación surgida a través de los prosumidores, así llegamos a la conclusión, que la mejor manera de aunar nuestro pensamiento con la reivindicaciones globales era a través de BannerTube. Una aplicación que recoge los eslóganes de las pancartas que los usuarios de cualquier parte del mundo suben a Twitter en forma de foto, estos mensajes se relacionan con vídeos ya alojados en Youtube. Como resultado se generan asociaciones narrativas completamente heterogéneas, gracias a la relación de los tags que el creador del vídeo ha empleado.

Correspondencias semánticas híbridas, con múltiples mensajes, un azar casi mágico, te puede salir una cantante, un discurso capitalista, un partido de fútbol o algo que no tenga nada que ver, emocionantes, graciosos, interesantes, provocadores, unir “yo tuve curro” con la entradilla de Curro Jiménez, no tiene precio (@grrddh). Si no te gusta la unión con el vídeo, puedes cambiar al siguiente, o si por el contrario te gusta y quieres profundizar en el lema también tienes la posibilidad, es la misma acción, pasa de vídeo con las flechas.

Si queréis colaborar sólo tenéis que publicar un Tweet de la siguiente manera:

El eslogan de la pancarta + #btube + Foto adjunta

Ejemplo:

De esta manera se añadirá automáticamente al mapa de imágenes de Bannertube.

Gracias a todos los que habéis colaborado hasta ahora, al que crea pancartas, a los que hicieron los vídeos desinteresadamente y los colgaron en youtube, a @Pamplona89 y a todos los que entren simplemente por curiosidad.

bannertube.lacasinegra.com

Autor: Lol
Publicado en: BannerTube

Últimamente, debido a nuestro proyecto Pas à Genève, nuestras conversaciones versan sobre intinerarios, turismo, narrativas no lineales, cine algorítmico, soft cinema y viajes. Hemos andado de un sitio para otro estos últimos meses, recalando en diferentes ciudades europeas. Seguimos moviéndonos de un lugar para otro, dándose estrambóticas situaciones como la que ayer vivimos en nuestro Twitter, a través del cual la gente pudo saber que @lacasinegra estaba al mismo tiempo en Berlín, Ginebra, Madrid y Barcelona, además de partir hoy para Lituania.

Con estas premisas, decidí crear esta pequeña aplicación que propone una narrativa a partir de las ciudades donde nos encontramos. Si presionas “Start”, la aplicación te mostrará una composición audiovisual aleatoria a partir de vídeos de Youtube, un montaje basado en las interrelaciones entre las ciudades y los hechos. Al final de la composición podrás probarlo tú mismo, añadiendo cinco destinos relacionados con tags. El primer par ciudad/tag es doble y los subsiguientes relacionarán el tag que introduzcas con el tag del anterior vídeo de Youtube.

Esta mini aplicación está en versión alpha, con lo que puede fallar, pero en cualquier caso, espero que podáis crearos unas cuantas narrativas al estilo de Lev Manovich y su Soft Cinema.

Adelante. Presiona START.

Autor: Carlos
Publicado en: pas à Genève

En estos días en que los que el Real Madrid está de pretemporada y no juega Liga ni Champions, los fanáticos como yo sentimos un vacío existencial que intentamos paliar recurriendo a competiciones alternativas como la Copa América (de la que YouTube retransmite todos los partidos en abierto pero tiene horarios complicados), el Europeo sub-21 (reconozco que estoy empezando a cansarme de que la selección española gane siempre), el sub-19, el Mundial sub-20… Lo que sea con tal de calmar un poco la ansiedad. Cuando era un zagal, el Tour de Francia (ay, esas siestas de Induraín y cerezas…) y Roland Garros me hacían más llevadero el verano, pero hace tiempo que dejaron de interesarme (con tanto doping y sin Jalabert…). El otro día tenía tal mono de fútbol que eché mano de uno de mis libros de cabecera. Me lo trajo Elena de un viaje que hizo a Buenos Aires. En honor a la verdad, eché mano de la copia de Jorge (Elena le trajo otra a él), la mía la tengo guardada en la caja fuerte del pueblo. Se llama El gol del Siglo y es un folioscopio protagonizado por Diego Armando Maradona en el papel de D10S que tiene como actores secundarios a un puñado de ingleses a los que el astro argentino ridiculiza como venganza por lo de las Malvinas (madre mía, no le queda nada a Messi). Lo que pasa es que yo soy más de cine que de literatura y me salió esta expropiación (gracias Jorge por tus manos):

Autor: gabriel
Publicado en: Observaciones
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