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En 1977 se estrenó Encuentros en la tercera fase, la película que Steven Spielberg dirigió inmediatamente después de Tiburón. El bueno de Steve llevaba rumiando la película desde que rodó Fireflight, un largometraje amateur de 140 minutos que estrenó con 18 años y para el que dispuso de un holgado presupuesto de 400 dólares.

En esta secuencia los hijos de Roy Neary (Richard Deryfuss) ven como su padre se afana en esculpir una forma con el puré de patata que su madre ha servido para cenar. Es la certificación de que su padre ha perdido la cabeza desde que se cruzó con un OVNI en la carretera. Desde entonces se empecina en hacer maquetas, cada vez más grandes, de una montaña con la cima cortada en forma de meseta. La montaña del diablo.

Algunos datos más sobre la película:

  • El guión lo firmó Spielberg aunque antes intentó que un profesional del guión (Paul Schrader) lo escribiera a partir de su idea. El resultado de esa colaboración, fue, según palabras del director “uno de los guiones más vergonzosos jamás entregado a un estudio” y sentenció diciendo que el guión de Schrader era una historia sobre “la culpabilidad y no sobre OVNIs”.
  • La productora Julia Phillips escribió en un libro autobiográfico unas cuantas lindezas sobre Spielberg. En Wikipedia explican de una forma concisa y clara el porqué del resquemor:

She was fired during post-production because of a cocaine addiction.

  • Una vez Spielberg se puso a los mandos del guión, el personaje de Roy Neary se convirtió en un policía. Spielberg sentía que era muy dificil que la gente se identificara con un personaje en uniforme y decidió que quería como protagonista a un “Mr. Everyday Regular Fella” (Sr. colega normal cotidiano). Ese personaje lo interpretó Richard Dreyfuss, que más tarde haría la nefasta Always con Spielberg.
  • La producción pasó de costar 2 millones de dólares a 20 millones, entre otras cosas porque Spielberg pasó las noches del rodaje viendo películas que provocaban que al día siguiente hubiese añadido varias secuencias nuevas.
  • Spielberg dijo de su película que era “el doble de mala y el doble de cara que Tiburón“.

El otro día me encontré en Jot Down una de esas suposiciones de “qué hubiese pasado si…”. La suposición era: ¿qué hubiese pasado si Spielberg hubiese rodado 2001: Una odisea espacial? La respuesta, según ellos, era que la película giraría en torno a un astronauta interpretado por Tom Hanks que es mandado en una misión especial a investigar la aparición de un monolito y en el camino se da cuenta de lo mucho que echa de menos a su familia y vuelve a la Tierra terminando la película con el astronauta abrazando a sus hijos y a su mujer al bajarse de la nave espacial.

Para mí no era necesaria tanta suposición. Hay dos posibles “2001” en su carrera. La primera, anterior a que fuese padre, es Encuentros en la tercera fase. La película termina (atención Spoiler) con Richard Dreyfuss sudando de su familia y yéndose con los extraterrestres. La segunda es Inteligencia Artificial y es post-paternidad.

Spielberg retrató durante un tiempo a sus personajes desde la mirada de un niño. Después lo hizo desde la mirada de un padre. La jodió. Eso sí, Spielberg fue, es y será, por más que sus películas sean malas, la puta hostia y quién opine lo contrario es que “no tiene ni puta idea de cine” (sic).

P.D.: Dos remakes, uno de la secuencia del pure de patata y otro de la película entera, Closet Cases Of The Nerd Kind.

Autor: Carlos
Publicado en: Vídeos que vería hasta el infinito

Desde el #12m15m hasta hoy, 16 de Mayo, hemos pasado por multitudinarias concentraciones en la Puerta del Sol, tres desalojos con múltiples detenidos y una ciudad tomada por la policía. Durante estos cuatro días hemos podido ver las pancartas “pop” del #15m salir a la calle de nuevo y como la gente ha hackeado la ciudad, creando espacios de debate en plazas públicas o creando gradas en unos andamios.

Tras recibir la propuesta desde Twitter de crear un TUBE para hacer un seguimiento de los hackeos del espacio público que se producirían durante estos días, creamos Hack Public Space 12m | TUBE, dónde la gente envió sus tweets con hackeos por toda la ciudad. Podeis ver cómo funciona y cual es su cometido en el post que publicamos el sábado. Hasta ahora se han recopilado 109 fotografías. Ahora podemos ver las películas con las que se han relacionado o lo que YouTube entiende de nuestras fotos y tweets, o el otro relato colectivo del #12m. De esta manera nos damos cuenta de que YouTube entendió de la crónica de @acorsin sobre el avance de la #marchanorte hacia la Puerta del Sol que andaba buscando piso.

Podíamos escuchar la música de “El Piruli” mientras se acercaban a él.

http://www.youtube.com/watch?v=I1RlY1VkLAQ&feature=youtube_gdata

@paistransversal nos contaba como los militares usaban el espacio de la plaza de Oriente a su manera y eso nos recordaba a la Primavera árabe.

http://www.youtube.com/watch?v=ylC2vp4XANg&feature=youtube_gdata

Y @BurningJak nos pedía que hicieramos un reportaje sobre los “miramanifestaciones” (algo ya hicimos durante el #19J y haremos más).

Un homenaje a los carritos de @radarqnet.

Y un buen estado policial necesita unos buenos parkings para las furgonetas por eso se reivindican.

También estuvo especialmente activo BannerTube y se colgaron nuevas pancartas como metáforas del sistema como muebles prefabricados que pueden ser hackeados.

O chicas que apelan a los sueños, como si de una película hecha en Hollywood por los Outlaws from Edison se tratara.

http://www.youtube.com/watch?v=sVRPE5y34KQ&feature=youtube_gdata

Reivindicando un alquiler estable y duradero, aunque siempre habrá un señor con corbata que te dirá que es estable, el precio, no el alquiler.

http://www.youtube.com/watch?v=WUAFoIEYzSA&feature=youtube_gdata

Enseñándonos a cocinar chorizos o un cocido madrileño, lo mismo da si se trata de gastronomía local.

O apelando al sentido común, que se suiciden los banqueros en vez de hacer ejercicios de cínica honestidad.

Y ahora ya sólo queda seguir, con los #15m, los #12m o lo que venga, porque es lo único que nos queda.

Autor: Carlos
Publicado en: BannerTube

En el blog Open Culture apareció hace unos días una grabación de Sigmund Freud en la BBC. Es la única grabación de su voz que se tiene y en el vídeo de Youtube tan sólo aparece una foto de Freud. He intentado poner en imágenes esta presentación en sociedad de Freud dónde explica qué hace y a qué se dedica, al psicoanálisis.

Nota: Por cada palabra que dice, aparece una imagen buscada en Google Images.

Autor: Carlos
Publicado en: Observaciones

Hace una semanas, no se como, encontré este vídeo interactivo en youtube.

Después de estar un rato jugando con él, investigué un poco más y encontré otros tantos parecidos. Incluso algunos como aquellos libros que leía de pequeño de Elige tu propia aventura.

La tecnología que utilizan, por llamarlo de alguna forma, es muy sencilla. Como se puede observar en el vídeo anterior, utilizan cuadros de diálogo para llevarte a las diferentes partes del vídeo o enlazarte con otro.

A continuación dejo una selección de otros tantos parecidos. Si estáis aburridos en el trabajo, podéis entreteneos un buen ratito y hacer más ameno el día.

Autor: carmelo
Publicado en: Observaciones

Este fin de semana tuvo lugar el evento Meet Commons en @_lanave de Madrid. Durante tres días se debatió, se comió, se paseó y se bebió. Para la ocasión preparamos un clon de nuestro BannerTube, el MeetCommons|TUBE. Es un sistema que recoge todos los tweets con fotos que se cuelgan en Twitter con el hashtag #meetcommons. De esta manera se crea un mosaico de fotos y tweets en la página web de MeetCommons|TUBE. Al mismo tiempo, el sistema, relaciona cada foto y cada tweet con un vídeo de Youtube elegido a partir de las palabras incluidas en el tweet. Es decir, cuando el sistema detecta un tweet con el hashtag #meetcommons, por ejemplo cuando @Josemiguelhs publica el siguiente tweet: “Fin de la sesión matinal en el #meetcommons muy productiva e interesante” a la que adjunta una fotografía de la sesión matinal, el sistema coloca la foto y el tweet en el mosaico de la página web MeetCommons|TUBE y hace una búsqueda en Youtube a partir de las palabras del tweet como palabras clave, en este caso: Fin, sesión, matinal, productiva e interesante. Al clickar sobre la foto incluida en el mosaico se reproducirá el vídeo que ha devuelto esa búsqueda, en este caso el vídeo “1ª Sesión Matinal (9.00 h.) – Jornada 1 – Campeonato España” .

Para nosotros esta es la manera de crear un relato (como cualquier otro) de lo que fue el #meetcommons. Esos vídeos, que nada o poco tienen que ver con el Meet Commons, crean una crónica surrealista, extrema, diletante e incluso hilarante del Meet Commons.

Como a veces no llegamos a comunicar correctamente nuestros proyectos, hemos decidido poner un ejemplo de uno de estos relatos generados en MeetCommons|TUBE a modo de crónica del evento para que se entienda mejor su funcionamiento. Esta es una de esas posibles crónicas extraídas de allí y contada a través de los tweets y sus vídeos relacionados.

@skotperez nos contaba que estaban preparando el espacio en @_lanave.

Mientras @paistransversal, @basurama y @cumulo_limbo daban los últimos retoques a las gradas del Campo de Cebada.

Y @cpr_ nos mostraba a un General condecorado del Meet Commons.

Cuando @arcosin entraba por la puerta.

Esa noche @urbanohumano y los asistentes estuvieron viendo nuestras expropiaciones.

Al día siguiente comenzamos juntándonos con la familia y ofreciéndonos o solicitando según nos contaba el organizador @thinkcommons

Llegó la hora de comer y @urbanohumano nos avisó.

Mientras @oblomobka preparaba su impresora 3D para la demostración.

Durante las reuniones @eiza dibujó su propia contribución a las #visionesanalogicas del Meet Commons.

Estuvimos escuchando y viendo la anécdota de @laanecdota.

@BurningJak se acercaba a @_lanave cruzando el parque del Retiro.

El domingo desayunamos.

Y a mediodía @paaq nos contaba como los jóvenes se sentaban alrededor de una mesa y contaban historias de Youtube como colofón del Meet Commons.

De esta manera hemos creado esta crónica de un fin de semana de Meet Commons por medio de perras espaciales, Audrey Hepburn, grupos punk y escatológía, clásicos vídeos recopilatorios de caídas y documentales soviéticos. Y aunque esta es una de esas posibles crónicas, existen otras muchas colgadas en el MeetCommons|TUBE que pueden estar compuestas de eventos deportivos, diarios filmados, videoclips, manifestaciones o peleas legendarias. Solo hay que entrar y crearse una propia.

Autor: Carlos
Publicado en: BannerTube culturas libres

Este fin de semana quise trastear un poco con la libreria Raphael.js de programación para ir conociéndola de cara a una serie de proyectos que tenemos preparados. Llevo tiempo queriendo hacer una especie de “Análisis sobre el estado audiovisual” de nuestro blog, es decir, recuperar datos referentes a los vídeos que hemos ido publicando en cada uno de los posts e intentar representarlos en una forma gráfica para poder sacar algunas conclusiones. Inspirado por el Think Commons de @numeroteca me puse manos a la obra.

El análisis de los datos se centra en los vídeos embebidos en los posts del blog, independientemente de su origen o autor.

 

Lo primero que observé fue que nos gusta más Vimeo que Youtube. Eso, a priori, puede parecer lógico si tenemos en cuenta que la mayor parte de nuestros vídeos están colgados en la primera plataforma, pero lo que quizá el analizador no puede saber es que muchos de esos vídeos que estan en Vimeo, beben de vídeos de Youtube. El número de vídeos de los que somos “autores”, es decir, están colgados en nuestros perfiles de una u otra plataforma, es mucho mayor que los que son de otros. Sin embargo, de todos esos vídeos, 19 son expropiaciones, con lo que el concepto de autoría se difumina y probablemente, no seamos tan autores de esos vídeos como el análisis nos puede llevar a pensar.

De nuestros proyectos permanentes, expropiaciones y anecdotario hay embebidos 16 y 19 vídeos respectivamente. Teniendo en cuenta que el total de vídeos en cada grupo de Vimeo es mucho mayor, quiere decir que tenemos mucho material sin publicar. ¿A qué esperamos?

Observamos también quienes son los autores de los que más publicamos que no somos nosotros mismos. Algunos viejos conocidos, como @dani_canto, amigo y creador de esas pequeñas piezas maestras llamadas Mute Shows, o Vincent Moon, un nombre que aparece en nuestras conversaciones con bastante frecuencia. Se cuelan en el Top de autores algunos nombres no tan conocidos por nosotros, como Rebecca Cooper o Oscar Lhermitte.

Por último el recuento de tags. La primera conclusión es que taggeamos fatal. No nos sirve para crear relaciones entre los vídeos, con lo que tendremos que trabajar en ello para que en el próximo análisis sea diferente. En cualquier caso, el tag ganador con una abrumadora mayoría es “Art”. Curioso teniendo en cuenta nuestra huida del significado del arte y el valor que se le concede al artista en los tiempos que corren. Le sigue “expropiaciones” con 6 vídeos. Algo debemos de hacer mal cuando tenemos más de 40 expropiaciones y solo 6 están taggeadas con el nombre del proyecto al que pertenecen. Por último, los tags con 5, que son relacionados con política: 15M, Spain, elecciones etc… Probablemente, en la vorágine del 15M fue cuando más y mejor taggeamos, seguramente porque queríamos llegar a más gente (aunque ¿no deberíamos querer llegar a más gente siempre?)

En cualquier caso, aquí os dejo el link por si quereis ver el análisis. Creo que el análisis es imperfecto. Por ejemplo, debería de tener en cuenta cuando un vídeo está basado en found footage y cuando no, así como el origen y la procedencia de esos vídeos. Debería de tener en cuena que algunos vídeos están subidos por un nombre de usuario pero el autor es otro. Debería de mostrar como los vídeos se relacionan entre si, tanto por tag como por pertenencia a un post o a una categoría dentro del blog. En definitiva, queda trabajo por hacer.

Serán bienvenidas sugerencias.

Autor: Carlos
Publicado en: sobre lacasinegra

Busco … al autor.

Jean Giraud “Moebius”, Inside Moebius, Tomo 1

Esta semana ha muerto Jean Giraud “Moebius”. He de reconocer que, aunque en alguna ocasión había coqueteado con su obra, nunca me había metido de lleno en ella. Hace unas semanas fue mi cumpleaños y @grrdhh me regaló Inside Moebius Tomo 1, una especie de “autobiografía” de Moebius. A raíz de su muerte decidí, al fin, leerlo. No es que no quisiera antes, es que no era capaz de mantener la atención. Me gustó especialmente un fragmento del primer capítulo y he querido usarlo para una idea que me rondaba la cabeza desde que hicimos BannerTube. La idea era más bien una pregunta: ¿Es posible hacer una pieza audiovisual que sea una adaptación literaria hecha a partir de una reducción a tags de su narrativa?

El sistema es sencillo, coger los diálogos o “bocadillos” del fragmento del cómic, intentar resumir cada línea o cada dos a una sola palabra que lo defina (un poco como el inglés navajo de Film Socialisme) y utilizar esas palabras clave para buscar vídeos en YouTube. Una vez hecha la búsqueda, bucear entre los resultados y seleccionar el más apropiado para la narrativa, descargarlos, meterlos en un software de edición y editarlos. Por último, incluir las líneas de diálogo a modo de subtítulos.

Aquí tenéis el cómic original con los diálogos sustituidos por las palabras clave. Junto a cada una de ellas, en el círculo azul, la posición en la que aparecía el vídeo que terminé utilizando en la búsqueda en YouTube.
Nota: No incluyo los enlaces a los vídeos originales con los que se ha creado la expropiación puesto que considero más interesante que quien tenga interés haga el ejercicio de búsqueda en base a las palabras clave y posición de resultado que he incluido en las viñetas originales.

 

Autor: Carlos
Publicado en: expropiaciones proyectos

Pronto, sin embargo, descendí a los detalles y observé con minucioso interés las innumerables variedades de tipos, vestidos, aires, portes, aspectos y fisonomías.

El hombre de la multitud, 1840, Edgar Allan Poe

El flâneur es un paseante, un observador, una persona que recorre las calles de una ciudad con el único objeto de recorrerlas. Es el flâneur de Poe, ese detective de la nada, es también, el término utilizado por Baudelaire y analizado por Benjamin. Representa al hombre que busca su anonimato en la multitud, y que se aprovecha del mismo para escudriñar las calles de la ciudad sin ser visto. Se para en los escaparates, recorre las calles, observa.

Guide Psychogeographique de Paris de Guy Debord

Se puede encontrar una analogía en el internauta primigénio, el internauta pre-Google, que recorría la Web sin un destino concreto, con la única intención de recorrerla, descubriendo a su paso inesperadas imágenes o textos. Es el cyberflâneur, que con cierta tibieza se puede denominar como aquel que “surfea” la web (Wiktionary). Ese cyberflâneur se ocultaba tras el anonimato que proporcionaba la Web 1.0, dónde nadie era nadie más allá de su identidad digital, de su nickname. En la Web 2.0 el anonimato se ha perdido, firmamos con nombres y apellidos, y aunque unos pocos resistentes siguen usando sus “nicknames” en la Red, resulta extraño y extravagante que tu perfil en Facebook esté firmado con un álias. Aún persiste su uso en otras redes sociales como Twitter, pero no el anonimato que conllevaban puesto que con una simple búsqueda encuentras su identidad en el mundo real.

Evgeny Morozov, en un artículo de principios de febrero, sentenciaba a muerte al cyberflâneur. Lógico, teniendo en cuenta que Morozov es el gran crítico de la Web, y acostumbra a sacar las sombras de una tecnología que en ocasiones nos ciega con sus promesas de libertad. Argumenta que, al igual que el flâneur desapareció en el siglo XIX con la construcción de los grandes bulevares y la pérdida de su anonimato, el cyberflaneur ha muerto como consecuencia de la Web 2.0. Facebook es los Campos Eliseos del siglo XXI.

Puedo estar más o menos de acuerdo con esta aseveración. De hecho, la Web 2.0 nos oculta gran parte de su contenido. Sin Google, podías tropezar con una página inesperada, ahora puedes igualmente, pero siempre bajo la tutela de Google. De hecho, hace pocos días presentaron la nueva búsqueda social que prima los resultados que tus amigos han comentado o visitado. Como comentamos el otro día en nuestra charla de ThinkCommons, se produce la “paradoja Justin Bieber”, que viene a ser, que si un vídeo de Justin Bieber es el más visto, y YouTube organiza los resultados por cantidad de reproducciones, difícilmente el vídeo dejará de ser el más visto, porque inevitablemente aparecerá siempre en la portada de YouTube. Esto no hace más que ocultar millones de vídeos, dejarlos sepultados bajo los vídeos más vistos. El cyberflâneur pierde, en parte, su anonimato, porque todos saben qué visitas, y además se pierde el azar en la navegación por Internet, porque Google nos guia hacia los mismos resultados que otros han visitado antes.

Y digo que puedo estar más o menos de acuerdo con la muerte del cyberflâneur porque en la situación actual, el cyberflâneur puede seguir existiendo buscando estrategias para mantener su anonimato y hacer de sus recorridos por Internet un paseo sin destino concreto.

Esas estrategias son las que nos deben preocupar. El otro día, en la misma charla, nos preguntabamos cuál era la labor del cineasta en el siglo XXI. Una de ellas es, quizá, proporcionar esas estrategias, intentar mostrar lo oculto, escarbar en Internet para desenterrar las imágenes ocultas. El cineasta es un flâneur, y el cineasta en el siglo XXI es un cyberflâneur. El cineasta debe “descender a los detalles” y “observar con minucioso interés” la realidad de la Web 2.0.

Por eso se me antoja necesario un mecanismo para esa observación, que desentierre las imágenes y nos las muestre una tras otra, que de preferencia al contenido por encima del número de visitas o la fecha de publicación y de esta manera recuperar el espacio del cyberflâneur. Imaginemos que queremos retratar el atardecer en Dublín durante el mes de Enero. No es necesario ir a Dublín en enero para hacerlo, puesto que esas imágenes ya existen, simplemente necesitan ser descubiertas, y para ello crearíamos un sistema que las rescatase de entre la “cyber” multitud y las pusiese en primera línea de visión. Nuestro encuadre es la delimitación por palabras clave de la búsqueda, que serían Dublín, atardecer y Enero, y nuestra cámara una simple página web donde podríamos ir viendo las imágenes del atardecer en Dublín que la Web nos devolviera. En definitiva, si en el siglo XXI ya existen suficientes imágenes, debemos encontrar herramientas para sacarlas a la luz, y ese es uno de los propósitos que el cineasta debe tener en el siglo XXI.

Autor: Carlos
Publicado en: culturas libres Observaciones prosumidor

A nosotros nos dieron la primera grabadora de sonidos y ya montamos nuestros primeros programas de radio, pero qué pasa si te dan una videocámara.

Autor: Lol
Publicado en: expropiaciones Observaciones

Hace unos días @urbanohumano apuntaba en Twitter que durante 2012 el 90% del contenido online será vídeo. Recuerdo los primeros balbuceos de la Web, cuando bajarse una simple fotografía te llevaba minutos y el contenido principal era texto. Si tomamos este dato como un signo de los tiempos nos damos cuenta de que la información y el conocimiento se transmite cada vez más por medio de las imágenes en movimiento. Un texto ya no es suficiente, ni siquiera es importante en ocasiones, y aunque es cierto que de ese 90% de vídeos, un 50% serán recopilatorios de caídas, también es cierto que irremediablemente el vídeo está sustituyendo al texto como lenguaje de transmisión generacional del conocimiento. La Web hace valer aquel tópico de que “una imagen vale más que mil palabras” tan utilizada cuando el acceso a las imágenes estaba limitado a la televisión y las salas cinematográficas. Ver el resto de la entrada »

Autor: Carlos
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