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Hace unas semanas reflexionaba aquí sobre la adecuación de cada pieza audiovisual a unas condiciones de proyección concretas. Para eso ponía como ejemplo el vídeo que realizamos para Piovra de una performance del percusionista Seijiro Murayama en utopic_US y terminaba el post invitando a quien le apeteciera a venir a casa y verlo proyectado en la pared de mi salón con un sonido mejor que el de los altavoces de un portátil. Pues bien, tengo una propuesta más atractiva: hoy Piovra organiza en MediaLab Prado un evento para clausurar Los Martes Experimentales de 2011 y ahí se proyectará nuestro vídeo. Ahora, los que aún no lo habéis visto ya no tenéis excusa porque sois incapaces “de mantener la atención delante del portátil durante casi 20 minutos en un solo estímulo” o porque prefiráis “esperar la ocasión de verlo proyectado en una pantalla de más de 15 pulgadas”. Pero, ¿qué hay de los que ya lo han visto en su ordenador aunque sólo sean unos cuantos?

Ésta es otra duda que me surgió desde que tuve conocimiento de la organización del evento. ¿Hasta qué punto tiene interés proyectar un vídeo que está al alcance de todo el mundo de forma gratuita desde hace un mes en internet, en un lugar físico al que hay que desplazarse? Después de darle muchas vueltas, he llegado a la conclusión de que ya no son sólo las condiciones técnicas de proyección (que también porque se va a ver con una calidad que YouTube y Vimeo directamente no soportan) sino el acto social en sí. Tener la posibilidad de compartir tus impresiones con el resto de la gente de la sala en cuanto termine la proyección puede acercar mucho la experiencia a la del concierto que tuvo lugar el pasado 9 de junio (y más en el vídeo de una performance musical tan inmersiva como la que ofrecieron aquel día Seijiro Murayama y el resto de músicos y bailarines).

Algunos pensaréis: “¿Nos estás intentando vender la moto de la realidad virtual a partir de un vídeo convencional en la época del 3D y el cine interactivo? ¿Te crees que estamos a principios del S.XX?” No, no me he vuelto loco, pero opino que hay formas de trasladar una experiencia más allá de que su reproducción técnica busque ser idéntica al elemento original. Para empezar la puesta en escena nos permitirá revivir el concierto con una cercanía a los músicos y un grado de detalle en la ejecución instrumental que ningún espectador pudo tener. De hecho, el mismo Murayama nos confesó que nunca lo habían grabado tan de cerca. Así que este vídeo, más que la experiencia del público, intenta transmitir la de los dos operadores de cámara que aquel día vivieron el concierto tan intensamente como si fueran dos componentes más de la formación musical. Ojalá las imágenes tengan remanencia y guarden alguna de las emociones que sentimos aquel día.

Eso sí, hemos intentado ser lo más respetuosos posible con la particular estructura del concierto (a pesar de comprimir el tiempo a poco más de un tercio de su duración real). Al ser un concierto basado en la improvisación y la interacción, no había canciones propiamente dichas sino una línea de tiempo que determinaba una estructura básica previa que luego los músicos matizaron con los estímulos e imprevistos del directo. Por eso, a la hora de editar el vídeo, no queríamos hacer un resumen con los mejores momentos del concierto que pervirtiera el espíritu del mismo; ni reescribir la partitura que los músicos habían creado con su improvisación a base de juntar planos de aquí y de allá. Para nosotros -que no somos expertos en música conceptual- era básico respetar la relación temporal de esta sucesión de sonidos que no creaban ninguna melodía. Pero claro, no podíamos permitirnos hacer un vídeo de 50 minutos. Tampoco poner un extracto del concierto en tiempo real era una solución para nosotros. Si hacíamos eso, impedíamos al espectador tener una percepción global del mismo. Al final, llegamos a una conclusión sencilla y poco invasiva que esperamos os guste cuando veáis el vídeo. Ya sea hoy en MediaLab, en un portátil o proyectado en la pared de una casa.

 

18h30. MediaLab Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 · Madrid

Autor: gabriel
Publicado en: culturas libres música filmada Observaciones

Cuando me lo ha recordado Marcelo me he puesto triste. Tan triste como hace un año. Como si se tratara de un familiar o un ser muy querido. Es extraño porque jamás lo vi en concierto. La primera vez que escuché hablar de él, yo estudiaba Telecomunicaciones en Valencia y tenía 18 años. Recuerdo que fue en una de aquellas noches de tertulias infinitas en la habitación de Carlos en el colegio mayor. Divagábamos sobre cualquier cosa de la que no teníamos ni idea y, al amanecer, desayunábamos y nos íbamos a dormir. Queríamos saberlo todo y teníamos prisa. Chicas, música, películas… Estábamos en el camino de crearnos una identidad y el primer paso fue definirnos a través de lo que nos gustaba.

Los Planetas, Radiohead, Wilder, Antonioni, Coppola, Paul Thomas Anderson, los Panero, Scorsese, David Fincher, Pink Floyd, Calamaro, Bolaño, la Velvet, Cortázar, Nacho Vegas, Monica Vitti, Zidane… Y así llegamos hasta el Omega.

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Autor: gabriel
Publicado en: música filmada

El pasado 9 de junio, el percusionista Seijiro Murayama ofreció un concierto en Utopic_US. Lo acompañaron otros tres músicos y un cuerpo de danza. El evento lo organizó Piovra. Nosotros hicimos este vídeo con la colaboración de Rafa Alberola Rubio. Piovra lo publicó en su web hace un par de días. Nosotros, hoy en nuestro blog. Pero éste no es un vídeo para internet.

Es un vídeo para ver en una pantalla grande. No porque sea tan bueno que internet le resulte indigno, la red está llena de piezas audiovisuales que me fascinan (desgraciadamente no puedo decir lo mismo de la mayoría de salas de cine). Lo que pasa con este vídeo es que dura casi 20 minutos. Además tiene una narrativa exigente con el espectador. Requiere un grado de atención más fácil de conseguir en una sala oscura donde el único estímulo sea una imagen definida y un sonido envolvente. Así que entiendo que haya gente a la que no le seduzca verlo en un monitor de 15 pulgadas y con unos altavoces deficientes. Por eso, os invito a que le echéis una ojeada y, si os apetece, vengáis a casa y lo proyectemos como toca.

Autor: gabriel
Publicado en: culturas libres dossieres música filmada
12 jul
11

diseminados

Una película es aquello que está rodado en celuloide. Una película es esa pieza entre 85 y 140 minutos que se proyecta en una sala de cine. O en un festival. Una película es “el arte de contar historias con imágenes en movimiento”. En fin…casi sin pensarlo se me ocurre una decena de definiciones para el término película. Algunas parecen sacadas de un sobre de azúcar, otras simplemente están ahí en mi cabeza. Quizá las escuché. Otras, las habré leído. Y sin embargo, el término película sigue sin tener una definición específica y universal. Mucho menos con los tiempos que corren.

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Autor: Elena
Publicado en: dossieres el viento Observaciones proyectos

lacasinegra presenta un evento dedicado a la relación entre música, audiovisual e internet.

Un suculento programa enmarcado en la jornada de puertas abiertas de Utopic_DAY. Como plato fuerte contamos con la proyección de An island, una película de Vincent Moon y Efterklang, de distribución exclusiva y por encargo.

  • 19:00 hrs, selección de expropiaciones y anécdotas de lacasinegra
  • 20:00 hrs, charla/debate sobre videoclip 2.0. y música filmada en internet
  • 21:00 hrs, proyección de An island

Utopic_US. Usina de transformación creativa

C/ Concepción Jerónima, 22
Madrid

La entrada es libre y gratuita, sólo tenéis que llevar esta invitación impresa
¡Os esperamos!

Autor: lacasinegra
Publicado en: eventos
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