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Esta semana he encontrado dos prácticas interesantes relacionadas con nuestro anecdotario.

Es el final de un tiempo casi primaveral, cuando el día comienza a convertirse en noche veo que todos los vecinos salen intermitentemente a sus balcones a mirar a la gente pasar, es simplemente, el sencillo ritmo del día y de la calle, una escena habitual llena de breves interludios que difícilmente podamos volver a recordar. En esos momentos se basa el siguiente vídeo, “The Girl Chewing Gum” 1976, de John Smith -no el explorador- el cineasta, en él juega con el lenguaje cinematográfico usando el humor para transformar el material en bruto sacado de la realidad diaria.

Además descubrí en vimeo, gracias a un like de Ander Elorza, a Jesús M. Palacios, con anécdotas tan espectaculares como ésta.

Bianditz

Autor: Lol
Publicado en: anecdotario

Este fin de semana quise trastear un poco con la libreria Raphael.js de programación para ir conociéndola de cara a una serie de proyectos que tenemos preparados. Llevo tiempo queriendo hacer una especie de “Análisis sobre el estado audiovisual” de nuestro blog, es decir, recuperar datos referentes a los vídeos que hemos ido publicando en cada uno de los posts e intentar representarlos en una forma gráfica para poder sacar algunas conclusiones. Inspirado por el Think Commons de @numeroteca me puse manos a la obra.

El análisis de los datos se centra en los vídeos embebidos en los posts del blog, independientemente de su origen o autor.

 

Lo primero que observé fue que nos gusta más Vimeo que Youtube. Eso, a priori, puede parecer lógico si tenemos en cuenta que la mayor parte de nuestros vídeos están colgados en la primera plataforma, pero lo que quizá el analizador no puede saber es que muchos de esos vídeos que estan en Vimeo, beben de vídeos de Youtube. El número de vídeos de los que somos “autores”, es decir, están colgados en nuestros perfiles de una u otra plataforma, es mucho mayor que los que son de otros. Sin embargo, de todos esos vídeos, 19 son expropiaciones, con lo que el concepto de autoría se difumina y probablemente, no seamos tan autores de esos vídeos como el análisis nos puede llevar a pensar.

De nuestros proyectos permanentes, expropiaciones y anecdotario hay embebidos 16 y 19 vídeos respectivamente. Teniendo en cuenta que el total de vídeos en cada grupo de Vimeo es mucho mayor, quiere decir que tenemos mucho material sin publicar. ¿A qué esperamos?

Observamos también quienes son los autores de los que más publicamos que no somos nosotros mismos. Algunos viejos conocidos, como @dani_canto, amigo y creador de esas pequeñas piezas maestras llamadas Mute Shows, o Vincent Moon, un nombre que aparece en nuestras conversaciones con bastante frecuencia. Se cuelan en el Top de autores algunos nombres no tan conocidos por nosotros, como Rebecca Cooper o Oscar Lhermitte.

Por último el recuento de tags. La primera conclusión es que taggeamos fatal. No nos sirve para crear relaciones entre los vídeos, con lo que tendremos que trabajar en ello para que en el próximo análisis sea diferente. En cualquier caso, el tag ganador con una abrumadora mayoría es “Art”. Curioso teniendo en cuenta nuestra huida del significado del arte y el valor que se le concede al artista en los tiempos que corren. Le sigue “expropiaciones” con 6 vídeos. Algo debemos de hacer mal cuando tenemos más de 40 expropiaciones y solo 6 están taggeadas con el nombre del proyecto al que pertenecen. Por último, los tags con 5, que son relacionados con política: 15M, Spain, elecciones etc… Probablemente, en la vorágine del 15M fue cuando más y mejor taggeamos, seguramente porque queríamos llegar a más gente (aunque ¿no deberíamos querer llegar a más gente siempre?)

En cualquier caso, aquí os dejo el link por si quereis ver el análisis. Creo que el análisis es imperfecto. Por ejemplo, debería de tener en cuenta cuando un vídeo está basado en found footage y cuando no, así como el origen y la procedencia de esos vídeos. Debería de tener en cuena que algunos vídeos están subidos por un nombre de usuario pero el autor es otro. Debería de mostrar como los vídeos se relacionan entre si, tanto por tag como por pertenencia a un post o a una categoría dentro del blog. En definitiva, queda trabajo por hacer.

Serán bienvenidas sugerencias.

Autor: Carlos
Publicado en: sobre lacasinegra

Hace unas semanas reflexionaba aquí sobre la adecuación de cada pieza audiovisual a unas condiciones de proyección concretas. Para eso ponía como ejemplo el vídeo que realizamos para Piovra de una performance del percusionista Seijiro Murayama en utopic_US y terminaba el post invitando a quien le apeteciera a venir a casa y verlo proyectado en la pared de mi salón con un sonido mejor que el de los altavoces de un portátil. Pues bien, tengo una propuesta más atractiva: hoy Piovra organiza en MediaLab Prado un evento para clausurar Los Martes Experimentales de 2011 y ahí se proyectará nuestro vídeo. Ahora, los que aún no lo habéis visto ya no tenéis excusa porque sois incapaces “de mantener la atención delante del portátil durante casi 20 minutos en un solo estímulo” o porque prefiráis “esperar la ocasión de verlo proyectado en una pantalla de más de 15 pulgadas”. Pero, ¿qué hay de los que ya lo han visto en su ordenador aunque sólo sean unos cuantos?

Ésta es otra duda que me surgió desde que tuve conocimiento de la organización del evento. ¿Hasta qué punto tiene interés proyectar un vídeo que está al alcance de todo el mundo de forma gratuita desde hace un mes en internet, en un lugar físico al que hay que desplazarse? Después de darle muchas vueltas, he llegado a la conclusión de que ya no son sólo las condiciones técnicas de proyección (que también porque se va a ver con una calidad que YouTube y Vimeo directamente no soportan) sino el acto social en sí. Tener la posibilidad de compartir tus impresiones con el resto de la gente de la sala en cuanto termine la proyección puede acercar mucho la experiencia a la del concierto que tuvo lugar el pasado 9 de junio (y más en el vídeo de una performance musical tan inmersiva como la que ofrecieron aquel día Seijiro Murayama y el resto de músicos y bailarines).

Algunos pensaréis: “¿Nos estás intentando vender la moto de la realidad virtual a partir de un vídeo convencional en la época del 3D y el cine interactivo? ¿Te crees que estamos a principios del S.XX?” No, no me he vuelto loco, pero opino que hay formas de trasladar una experiencia más allá de que su reproducción técnica busque ser idéntica al elemento original. Para empezar la puesta en escena nos permitirá revivir el concierto con una cercanía a los músicos y un grado de detalle en la ejecución instrumental que ningún espectador pudo tener. De hecho, el mismo Murayama nos confesó que nunca lo habían grabado tan de cerca. Así que este vídeo, más que la experiencia del público, intenta transmitir la de los dos operadores de cámara que aquel día vivieron el concierto tan intensamente como si fueran dos componentes más de la formación musical. Ojalá las imágenes tengan remanencia y guarden alguna de las emociones que sentimos aquel día.

Eso sí, hemos intentado ser lo más respetuosos posible con la particular estructura del concierto (a pesar de comprimir el tiempo a poco más de un tercio de su duración real). Al ser un concierto basado en la improvisación y la interacción, no había canciones propiamente dichas sino una línea de tiempo que determinaba una estructura básica previa que luego los músicos matizaron con los estímulos e imprevistos del directo. Por eso, a la hora de editar el vídeo, no queríamos hacer un resumen con los mejores momentos del concierto que pervirtiera el espíritu del mismo; ni reescribir la partitura que los músicos habían creado con su improvisación a base de juntar planos de aquí y de allá. Para nosotros -que no somos expertos en música conceptual- era básico respetar la relación temporal de esta sucesión de sonidos que no creaban ninguna melodía. Pero claro, no podíamos permitirnos hacer un vídeo de 50 minutos. Tampoco poner un extracto del concierto en tiempo real era una solución para nosotros. Si hacíamos eso, impedíamos al espectador tener una percepción global del mismo. Al final, llegamos a una conclusión sencilla y poco invasiva que esperamos os guste cuando veáis el vídeo. Ya sea hoy en MediaLab, en un portátil o proyectado en la pared de una casa.

 

18h30. MediaLab Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 · Madrid

Autor: gabriel
Publicado en: culturas libres música filmada Observaciones

La semana pasada estrenamos La Battle con público. Diseñamos un juego interactivo en el que dos contendientes se enfrentan cara a cara y se lanzan vídeos (estilo Singstar mezclado con el Semáforo). Las reglas del juego las podéis encontrar aquí.

El objetivo es conseguir un diálogo. A partir de una temática decidida previamente, los contendientes tendrán que ir poniendo vídeos de YouTube, Vimeo, etc. El primer vídeo será contestado por el otro contrincante con un vídeo que guarde una relación semántica con el anterior.

Con este juego queremos resaltar, jugar e intentar dar nuevas interpretaciones a la cultura audiovisual surgida gracias a internet y sobre todo a YouTube.

Aquí os dejamos un vídeo resumen de todo lo acontecido en la primera Battle (versión beta).

Nuestra versión beta tenía algunos defectos, perqueños fallos que estamos solucionando para la próxima ocasión.

Muchísimas gracias a Piovra, al Pepa Tencha y a todos los betatesters (al público) que vinisteis, nosotros lo pasamos muy bien, esperamos que pasarais un buen rato.

Autor: Lol
Publicado en:
11 may
10

sandiófagos

Para ir abriendo boca veraniega, una nueva expropiación de lacasinegra con vídeos pertenecientes a archive.org y a un concurso de sandías encontrado en vimeo.

Autor: Lol
Publicado en: expropiaciones proyectos

D.A.R.Y.L 1985

D.A.R.Y.L 1985

Es muy difícil plantear la cuestión sobre las formas cómo se piensa en el mundo hoy sin que aparezca el argumento omnipresente de que la cultura y la educación están en peligro. ¿Es posible leer un periódico, ver un noticiario o escuchar a un tertuliano sin que nos encontremos con la frase comodín del “ya no se lee”? Hay que añadir además, que este argumento suele ilustrarse con el ejemplo de una nueva generación dispersa incapaz de concentrarse en la lectura de una novela o de recordar la lista de los ríos nacionales.

En realidad, este plantemiento es sólo el preámbulo de un problema mucho más complejo de lo que parece. Es el problema que se plantéan las Instituciones (llámense Estado, Academia  o Familia) cuando los procesos de lectura y de escritura cambian. ¿Quién detenta ahora el poder para legitimar determinados discursos? ¿Quién podrá establecer los cánones de lo culto y de lo popular dentro del nuevo paradigma epistemológico? Ver el resto de la entrada »

Autor: Elena
Publicado en: culturas libres dossieres

Ante el inminente apagón analógico (el 3 de abril de 2010 en España y en la mayor parte del mundo durante la próxima década) se cierne sobre nosotros la extinción de la niebla (o nieve) televisiva.

Primero arrinconaremos nuestro viejo televisor analógico en cualquier esquina de la casa para, excusándonos en la falta de espacio, acabar tirándolo a la basura o entregándoselo a la gente de obsoletos, según sea el cariño que le tengamos al aparato. Nuestras cintas VHS (esa otra fuente inestimable de niebla televisiva) no encontrarán mejor destino cuando comprobemos que los videos, tantos años en desuso y tan sensibles ellos, no arrancan. En ese momento será cuando la echemos de menos. Ver el resto de la entrada »

Autor: Jorge
Publicado en: extinción proyectos
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