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Ya hemos vuelto de vacaciones, o de lo que sea que hemos estado haciendo este verano. En fin, todo menos descansar. Para nosotros Septiembre, lo vimos ayer, es siempre una especie de duelo, de nochevieja. Una suerte de fecha bisagra en la que hacemos recuento de todo lo que no hicimos, recomenzamos esa lista de cosas pendientes, nos apuntamos al gimnasio y compramos el primer fascículo de esa colección de soldaditos de plomo que algún día terminaremos.

Tras cumplir con este ritual que repetimos año a año, hoy os presentamos A Conversation nuestro nuevo proyecto que, tras meses de trabajo, por fin verá la luz.

aconversation.lacasinegra.com

A Conversation es una iniciativa que estamos desarrollando junto a Open This End y la ayuda de Domenico Di Siena y su proyecto Think Commons. Nos lanzamos así a un nuevo y ambicioso desafío. Con este proyecto pretendemos crear un espacio de discusión abierto y participativo en el que el pensamiento deje de ser algo estático y elitista, para convertirse en un ejercicio dinámico. Pensamiento proactivo, pensamiento activista, pensamiento como fuente de energía y como el último de los recursos que ninguna institución política puede recortar.

Así que, a partir del 19 de Septiembre propondremos debates con destacados artistas, filósofos, cineastas, activistas, que podrán seguirse en directo en streaming. Además, pondremos a vuestra disposición todas las herramientas necesarias para que el debate no sólo sea público sino interactivo y que cualquier persona interesada en fomentar esta forma de pensamiento dinámico pueda hacerlo. Nuestro objetivo principal a través de esta iniciativa es demostrar que otra forma de pensar el mundo es posible y que la estructura vertical de la academia no es la única.

Os esperamos pues en nuestra primera sesión el 19 de Septiembre con el filósofo Pierre Lévy a la que estáis más que invitados. Mientras tanto entre soldadito y soldadito, listas de cosas por hacer, propósitos de enmienda y formularios de inscripción, esperamos vuestras sugerencias.

Autor: Elena
Publicado en: sobre lacasinegra

Hace unas semanas me encargaron elaborar un vídeo de despedida para una anestesista que se jubilaba. La idea era que generara un relato a partir de vídeos y material gráfico que los compañeros de la doctora me facilitarían. Todo hacía indicar que hablábamos de una operación limpia: entrar, montar y salir con el dinero en la mano; pero no fue así. El encargo se empezó a torcer al comprobar que el material prometido se reducía a bustos parlantes que se despedían de la susodicha sin demasiada ilusión -como si la persona al otro lado de la cámara se lo hubiera pedido por favor- y a una lista de secuencias de películas entre las que se encontraban Moulin Rouge o Titanic. Yo avisé a los médicos de que con ese material y el poco tiempo de que disponíamos no esperaran grandes alardes, no pareció preocuparles. Ah, se me olvidaba, en esta trama hay un elemento que yo siempre creí Macguffin pero que terminó siendo clave: otro vídeo de despedida que alguien había editado un par de años antes con motivo de un breve período de exilio que el médico portavoz de mis clientes pasó en África desempeñando tareas humanitarias.

Para no extenderme mucho más en mis vicisitudes como mercenario del audiovisual, os diré que el resultado final, sin ser brillante, era apañado a pesar de que mis clientes, desoyendo mis consejos, me obligaron a montar todas y cada una de las despedidas del personal del hospital, lo que suponía más de dos tercios del montaje final y un soberano coñazo. Nada de seleccionar los momentos más emotivos o que mejor transmitieran el sentir general de los compañeros hacia la anestesista. No, tenían que salir hablando todos que para eso habían puesto pelas en el bote. La situación me recordó a una anécdota que José Luis Escolar nos contó una vez en clase sobre un fondo fiduciario de dentistas que invirtieron sus ahorros en la producción de una película de Terry Gilliam -de la que Escolar era ayudante de dirección- y entre los términos del acuerdo consiguieron que se les permitiera visitar el rodaje en grupo. Ese día, claro está, todos se sintieron magnates de Hollywood y vacilaron a su señora e intentaron beneficiarse a la del prójimo.

En el par de días que tuve, intenté elaborar un montaje lo más emotivo y divertido posible y les envié una primera versión para que me dijeran lo que les parecía. Cuando recibí la llamada del médico representante del comité productor esperaba que me diera las gracias por la diligencia con que había resuelto el entuerto y que me emplazara a una última reunión para entregar materiales definitivos y cobrar. Pero no, lo que escuché fue una diatriba que empezó en el nerviosismo para culminar en la furia y que se sostenía en dos argumentos: el hecho 1 -verídico- de que alguna de sus ideas de puesta en escena habían sido desestimadas y el hecho 2 -no contrastado pero imagino que también verídico- de que el vídeo era diferente al que le habían hecho un par de años antes con motivo de su viaje a África en funciones humanitarias.

Su conclusión fue algo maleducada pero tremendamente lúcida: para poner un plano detrás de otro podría haber editado el vídeo él y haberse ahorrado la pasta. Poco pude añadir yo a eso. A los pocos días, me enteré de que el mismo portavoz de los médicos había alterado manualmente el montaje del vídeo durante la proyección que tuvo lugar en la cena de despedida para dejar su locución como cierre. Me hizo gracia ser expropiado y que el vídeo de despedida de la anestesista se convirtiera en una obra libre.

Saco a relucir esta anécdota porque la charla que lacasinegra propone mañana en el marco de Think Commons se sostiene sobre dos pilares:
– el cuestionamiento de la función social del cineasta en un contexto en el que todos generamos, procesamos y consumimos imágenes en cantidades ingentes,
– la inexorable extinción de la figura del autor en la acepción que le dan los mercados, o al menos de parte de sus derechos,
y ambos pivotan sobre el concepto de prosumidor audiovisual, esa figura que, en mis días buenos, me hace creer que va a terminar arrebatando a los núcleos de poder la exclusividad de elaborar el relato de la Historia, haciendo que la generación y transmisión del conocimiento se lleve a cabo de una forma más horizontal; y en los malos, me parece un tío con ínfulas que piensa que pagarle a alguien para que pegue un plano con otro es tirar el dinero.

Autor: gabriel
Publicado en: culturas libres expropiaciones lacasinegra vs Las democracias caducas

Hace unas semanas reflexionaba aquí sobre la adecuación de cada pieza audiovisual a unas condiciones de proyección concretas. Para eso ponía como ejemplo el vídeo que realizamos para Piovra de una performance del percusionista Seijiro Murayama en utopic_US y terminaba el post invitando a quien le apeteciera a venir a casa y verlo proyectado en la pared de mi salón con un sonido mejor que el de los altavoces de un portátil. Pues bien, tengo una propuesta más atractiva: hoy Piovra organiza en MediaLab Prado un evento para clausurar Los Martes Experimentales de 2011 y ahí se proyectará nuestro vídeo. Ahora, los que aún no lo habéis visto ya no tenéis excusa porque sois incapaces “de mantener la atención delante del portátil durante casi 20 minutos en un solo estímulo” o porque prefiráis “esperar la ocasión de verlo proyectado en una pantalla de más de 15 pulgadas”. Pero, ¿qué hay de los que ya lo han visto en su ordenador aunque sólo sean unos cuantos?

Ésta es otra duda que me surgió desde que tuve conocimiento de la organización del evento. ¿Hasta qué punto tiene interés proyectar un vídeo que está al alcance de todo el mundo de forma gratuita desde hace un mes en internet, en un lugar físico al que hay que desplazarse? Después de darle muchas vueltas, he llegado a la conclusión de que ya no son sólo las condiciones técnicas de proyección (que también porque se va a ver con una calidad que YouTube y Vimeo directamente no soportan) sino el acto social en sí. Tener la posibilidad de compartir tus impresiones con el resto de la gente de la sala en cuanto termine la proyección puede acercar mucho la experiencia a la del concierto que tuvo lugar el pasado 9 de junio (y más en el vídeo de una performance musical tan inmersiva como la que ofrecieron aquel día Seijiro Murayama y el resto de músicos y bailarines).

Algunos pensaréis: “¿Nos estás intentando vender la moto de la realidad virtual a partir de un vídeo convencional en la época del 3D y el cine interactivo? ¿Te crees que estamos a principios del S.XX?” No, no me he vuelto loco, pero opino que hay formas de trasladar una experiencia más allá de que su reproducción técnica busque ser idéntica al elemento original. Para empezar la puesta en escena nos permitirá revivir el concierto con una cercanía a los músicos y un grado de detalle en la ejecución instrumental que ningún espectador pudo tener. De hecho, el mismo Murayama nos confesó que nunca lo habían grabado tan de cerca. Así que este vídeo, más que la experiencia del público, intenta transmitir la de los dos operadores de cámara que aquel día vivieron el concierto tan intensamente como si fueran dos componentes más de la formación musical. Ojalá las imágenes tengan remanencia y guarden alguna de las emociones que sentimos aquel día.

Eso sí, hemos intentado ser lo más respetuosos posible con la particular estructura del concierto (a pesar de comprimir el tiempo a poco más de un tercio de su duración real). Al ser un concierto basado en la improvisación y la interacción, no había canciones propiamente dichas sino una línea de tiempo que determinaba una estructura básica previa que luego los músicos matizaron con los estímulos e imprevistos del directo. Por eso, a la hora de editar el vídeo, no queríamos hacer un resumen con los mejores momentos del concierto que pervirtiera el espíritu del mismo; ni reescribir la partitura que los músicos habían creado con su improvisación a base de juntar planos de aquí y de allá. Para nosotros -que no somos expertos en música conceptual- era básico respetar la relación temporal de esta sucesión de sonidos que no creaban ninguna melodía. Pero claro, no podíamos permitirnos hacer un vídeo de 50 minutos. Tampoco poner un extracto del concierto en tiempo real era una solución para nosotros. Si hacíamos eso, impedíamos al espectador tener una percepción global del mismo. Al final, llegamos a una conclusión sencilla y poco invasiva que esperamos os guste cuando veáis el vídeo. Ya sea hoy en MediaLab, en un portátil o proyectado en la pared de una casa.

 

18h30. MediaLab Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 · Madrid

Autor: gabriel
Publicado en: culturas libres música filmada Observaciones

Hay ciertas palabras cuyo uso las convierte en armas, en la expresión de una ideología o de un movimiento. De alguna forma, estas palabras a veces pierden el significado original, o son complementadas con capas que la transforman y la solidifican, convirtiéndose estas palabras en peligrosas, en un enemigo del sentido común. Ver el resto de la entrada »

Autor: Carlos
Publicado en:

Hace unas semanas me llamó Juanfra, el guitarrista de mi grupo (radia Clara), y me pidió que me encargara de apuntarnos al concurso de grupos del festival SOS 4.8 de Murcia. En cuanto me lo dijo, me puse manos a la obra.

Una de las bases del concurso consistía realizar un videoclip con alguna de las canciones del grupo para subirlas al canal de Vimeo del festival. Como primera idea, y para salir del paso, Juanfra me pidió que hiciera un montaje rápido con las fotos del grupo, ya que el plazo de inscripción terminaba pronto, y así lo hice, comencé a hacer un montaje con algunas fotos de conciertos, no estaba muy contento con el resultado que estaba obteniendo, simplemente se trataba de poner fotos sin más, como un pase de diapositivas.

A mitad del proceso de montaje, me acordé de la página archive.org y decidí entrar a echar un vistazo.Siempre que entro en la página lo primero que pongo en el buscador es 8mm, me encanta encontrar vídeos caseros de otras personas en este formato, no sé por qué. En una primera búsqueda no encontré gran cosa pero, no sé cómo, terminé llegando al archivo de películas de una familia cualquiera, la familia Goding. Algún miembro de la familia había tenido la paciencia de digitalizar varios Films caseros y subirlos a la página con licencia Creative Commons, ¡Bendito sea! (pensé para mis adentros) eran perfectos para el tema que había escogido para hacer el vídeo, comencé a descargar algunos de ellos sin saber muy bien lo que iba  encontrar pero, gracias a dios, eran perfectos.

Terminando de montar el vídeo recibí un correo de la organización diciendo que si contábamos con algún miembro del grupo murciano, podíamos presentarnos como banda murciana. En esta categoría no era necesaria la realización de ningún vídeo simplemente rellenar un pequeño formulario y enviar dos temas propios. Que chasco, pensé, después del rato que había echado haciendo el montaje, ahora no era necesario.

Llegado este punto, decidí continuar con el montaje, para no perder el trabajo hecho, no estaba quedando tan mal y quería ver en qué terminaba mi  primera toma de contacto con el final cut.

En un principio no pensé que se terminaría convirtiendo en una pieza de scratch, simplemente había pensado en colocarlos, con mayor o menor coherencia acorde con la canción, pero me animé a jugar un poco y  la pieza iba tomando forma, todo encajaba, la música, los vídeos…

Finalmente podríamos decir  que, para los pocos conocimientos sobre final cut con los que cuento, la pieza está terminada.

Autor: carmelo
Publicado en:
11 may
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sandiófagos

Para ir abriendo boca veraniega, una nueva expropiación de lacasinegra con vídeos pertenecientes a archive.org y a un concurso de sandías encontrado en vimeo.

Autor: Lol
Publicado en: expropiaciones proyectos

D.A.R.Y.L 1985

D.A.R.Y.L 1985

Es muy difícil plantear la cuestión sobre las formas cómo se piensa en el mundo hoy sin que aparezca el argumento omnipresente de que la cultura y la educación están en peligro. ¿Es posible leer un periódico, ver un noticiario o escuchar a un tertuliano sin que nos encontremos con la frase comodín del “ya no se lee”? Hay que añadir además, que este argumento suele ilustrarse con el ejemplo de una nueva generación dispersa incapaz de concentrarse en la lectura de una novela o de recordar la lista de los ríos nacionales.

En realidad, este plantemiento es sólo el preámbulo de un problema mucho más complejo de lo que parece. Es el problema que se plantéan las Instituciones (llámense Estado, Academia  o Familia) cuando los procesos de lectura y de escritura cambian. ¿Quién detenta ahora el poder para legitimar determinados discursos? ¿Quién podrá establecer los cánones de lo culto y de lo popular dentro del nuevo paradigma epistemológico? Ver el resto de la entrada »

Autor: Elena
Publicado en: culturas libres dossieres

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Publicidad contra la tv en color publicada en www.flickr.com

A continuación publicamos otra entrada del dossier culturas libres que cuestiona la postura que determinados medios e instituciones nacionales están tomando frente al tema de la libre circulación de contenidos en Internet. El autor de este texto no pertenece a lacasinegra pero ha participado en las discusiones generadas en nuestro entonrno. De esta manera, intentamos fomentar algunos de nuestros objetivos principales como colectivo que son la transparencia y el debate. Que lo disfruten.

¿A quién teme Javier Marías?

La actitud del tertuliano ha cundido en España de manera inquietante. Alcanza cada vez más temas y a más distintos sectores y, lo que es peor, se ejerce con auténtico virtuosismo. El tertuliano suele reivindicar antes que nada su ignorancia en el tema para a continuación, como quien une causa y efecto, lanzarse a pontificar sobre él. Si dicho tertuliano denota un bajo nivel cultural o es patrocinado por medios más o menos sensacionalistas, la situación resulta simplemente incómoda y basta con hacer oídos sordos a tan necias palabras. Sin embargo, cuando se trata de un notorio representante de nuestro ámbito artístico, miembro de la Real Academia Española, premio de la Crítica, Rómulo Gallegos y Fastenrath entre otros; y cuando el medio que le da soporte es el periódico más leído en castellano, perteneciente a la plataforma de comunicación más potente del mundo hispanohablante; entonces, el osado tono de tertulia pasa de incómodo a preocupante, cuestiona la calidad de nuestro periodismo y, por extensión, del nivel informativo medio de nuestra sociedad sobre el presente. En otras palabras, ese medio y ese tertuliano no son como los demás. Merecen la pena de una lectura y, en su caso, de una protesta, de no callar como quien otorga ante semejante derroche desinformativo. Me refiero a Javier Marías en su artículo “Y los robos presentes” publicado por EL PAÍS Semanal.

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Autor: lacasinegra
Publicado en: culturas libres dossieres

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Foto de Uly Martín publicada en el blog de Javier Marías, ¿sabrá JM que tiene un blog?

El 4 y el 11 de Octubre apareció publicado en El País Semanal un artículo, dividido en dos partes tituladas Los robos remotos Y los robos presentes, en el que Javier Marías exponía su visionaria opinión sobre la libre circulación de contenidos en internet.

El artículo era perturbador no por su postura (respetable como cualquiera) sino por los peligrosos argumentos que en él se esgrimían. Argumentación que debía  legitimar la autoridad del discurso del  intelectual (Véase también: AUTOR, ARTISTA o CREADOR).

En su texto, Marías aporta una serie de motivos encadenados por los cuales el arte morirá inevitablemente ante el apocalipsis pirata.  No deja de sorprender, dicho sea de paso, que utilice como ejemplo el cine que la gente se descarga por internet como si hablara de una de las artes mayores, teniendo en cuenta la dificultad histórica que el dispositivo cinematográfico ha padecido hasta que empezó a considerarse como práctica artística. AL ARTE en general le sucedería como al jamonero de una fábula que el propio AUTOR construye. Un jamonero que se queda sin jamones porque la gente los roba de buenos que están.

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Autor: Elena
Publicado en: culturas libres dossieres
28 oct
09

procesando

Desde lacasinegra queremos vivir el proceso desde todas sus vertientes: un proceso de diversión, aprendizaje y experimentación, en el que cualquier crítica, replica a las críticas o interacción supone parte de la evolución de nuestro proyecto artístico y personal.

Empezamos a plantearnos cómo abordar nuestro campo de acción, nos dividimos el trabajo y empezamos a comunicarnos interactivamente. Se nos ha unido gente a pesar de no tener muy claro qué estamos haciendo, nos dan su apoyo y sabios consejos. Nuestra filosofía va adquiriendo forma, nuestra obra fílmica progresa adecuadamente y la evolución la marcan los días.

Aquí os dejamos una muestra más, gracias a todos.

Autor: Lol
Publicado en: el viento proyectos
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