Entradas etiquetadas como montaje »

Llevo varios días queriendo realizar esta pieza. No sé si ha quedado como esperaba. La verdad es que tampoco esperaba ningún resultado concreto.

Al final ha quedado una especie de cadáver exquisito, por llamarlo de alguna forma. Igual el vídeo que he elegido no era el más adecuado para realizar este ejercicio autoimpuesto pero ahora mismo es el único vídeo del que tengo los brutos.

Partiendo de una anécdota que publiqué hace tiempo, he querido mostrar el material eliminado en montaje. La primera pieza que me ha salido ha sido de unos 17 minutos, por lo que he decidido mostrar sólo los diez segundos anteriores y posteriores de cada escena del montaje original. No es un montaje con las escenas eliminadas sino con el material de un mismo clip que en el momento del montaje no me sirvieron para narrar lo que pretendía. Por algún lado había que cortar.

No sé si ha servido para algo. No sé si para alguien tendrá sentido. No sé si se trata de una nueva forma de narrar “nada”. Creo que la primera intención era intentar que parte del material desechado no cayera en el olvido. Si en términos científicos la materia ni se crea ni se destruye, sólo se transforma, supongo que en el arte del montaje sucede algo parecido.

Autor: carmelo
Publicado en: expropiaciones

Todo proyecto debe tener su propia materialización y hoy presentamos la de Pas à Genève. En las últimas semanas hemos desarrollado varias piezas con el material que rodamos durante diez días en Ginebra. Con este material hemos querido cartografiar una zona delimitada de Ginebra, donde cada pieza nos muestra un espacio tamizado por nuestra propia mirada. Se puede consultar el mapa en la web:

pasageneve.lacasinegra.com

Para “mapear” sobre el papel (en este caso la web) estas piezas, decidimos reducir la tipología de las mismas a tres grandes categorías:

Ver el resto de la entrada »

Autor: Carlos
Publicado en: pas à Genève

Hace poco Carlos hizo una nueva expropiación para lacasinegra que consistía en un montaje encadenado de todas las puertas que aparecen en Ordet (Dreyer, 1955). Según él esta pieza es sólo una manera de subrayar aquéllo que más le llamaba la atención de la película. Para mí, sin embargo, es mucho más que eso, porque la expropiación #11 me ha recordado que ver una película es siempre una inquietante experiencia que bascula entre el placer individual y las miradas colectivas.

Lo que Carlos propone no es sólo una revisitación sobre el uso de los espacios y del montaje, no es (al menos no exclusivamente) una muestra más de cómo la ordenación, el ritmo y la duración de los planos pueden cambiar la sintaxis del cine. La expropiación #11: la palabra es una invitación para ver Ordet a través de una mirada ajena. Hagan la prueba y verán lo desasosegante que resulta el ejercicio de mirar con los ojos de otro lo que ya habíamos visto tantas veces.

Desde que la ví por primera vez, no he parado de imaginar puertas que se abrían y se cerraban, paredes blancas y puertas otra vez. Asumí el desafío (que en el fondo, creo que subyace a la pieza) y volví a ver Ordet. Entonces fui consciente de que no, ya nunca sería la misma película. No quería ponerme melancólica, pero era bastante difícil tratándose de Dreyer, de Carlos y de puertas que se abren y se cierran. Será la edad, será que hace poco lacasinegra cumplió un año y tomamos consciencia de nuestros propios límites, de lo mucho o lo poco que nos parecíamos a aquello que habíamos imaginado que seríamos. Ahora, no sé por qué, todo me resulta más obsceno.

Autor: Elena
Publicado en: expropiaciones proyectos

D.A.R.Y.L 1985

D.A.R.Y.L 1985

Es muy difícil plantear la cuestión sobre las formas cómo se piensa en el mundo hoy sin que aparezca el argumento omnipresente de que la cultura y la educación están en peligro. ¿Es posible leer un periódico, ver un noticiario o escuchar a un tertuliano sin que nos encontremos con la frase comodín del “ya no se lee”? Hay que añadir además, que este argumento suele ilustrarse con el ejemplo de una nueva generación dispersa incapaz de concentrarse en la lectura de una novela o de recordar la lista de los ríos nacionales.

En realidad, este plantemiento es sólo el preámbulo de un problema mucho más complejo de lo que parece. Es el problema que se plantéan las Instituciones (llámense Estado, Academia  o Familia) cuando los procesos de lectura y de escritura cambian. ¿Quién detenta ahora el poder para legitimar determinados discursos? ¿Quién podrá establecer los cánones de lo culto y de lo popular dentro del nuevo paradigma epistemológico? Ver el resto de la entrada »

Autor: Elena
Publicado en: culturas libres dossieres

A propósito de las tiranías en el cine a las que Peter Greenaway he hecho mención en varias ocasiones, me fijé en lo que opinaba del cuadro,
El cuadro es una creación del Renacimiento. No existía antes del Renacimento, porque la mayoría de la pintura estaba íntimamente relacionada con los espacios de la arquitectura. Si usted va a una iglesia gótica, encontrará una pinura de referencia bajo el sol, y es una superficie pintada. Alguien, en algún momento, en algún lugar, sugirió la noción de este paralelogramo como el área performática oportuna que en el arte podría practicarse. Y desde allí, todos lo imitaron. Está, por ejemplo el arco proscenium del teatro. El teatro de Shakespeare no usaba ese paralelogramo. Considere los primeros esfuerzos de Monteverdi por hacer ópera en Siena y en Boloña. Él adaptó la noción de paisajes para ser vistos a través de rectángulos. Ahora, todos los teatros y óperas del mundo han fijado la idea del rectángulo como cuadros donde la acción transcurre. El cine académico de Europa y del mundo occidental, por supuesto, ha copiado esa noción. Hay una especie de consenso sobre las proporciones ideales en las que el cine debe ser filmado y exhibido. En la pintura, lo hemos dicho, los límites se han ensanchado un poco. Frank Stella, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, han expandido este cuadro. Rothko creó pinturas tan grandes que fueron más allá de la periferia de nuestra visión. En el cine no hay cuestionamiento sobre el restángulo, hay una total rigidez de mentes sobre lo que se puede y no se puede hacer.
Pero esta es una obsesión europea. Los orientales no tienen un cuadro fijo. No lo necesitan.El cuadro es una construcción europea, que está totalmente impregnada en la forma de hacer cine, técnica y sicológicamente, en los realizadores europeos. Por supuesto, yo sostengo que esta esclavitud debe ser reexaminada.
Entrevista para ochoymedio.net
Bueno, al final todo está hecho para el cuadro, y mi intento de intentar romperlo me devolvío a él, la cámara, el final cut, vímeo.

A propósito de las tiranías en el cine a las que Peter Greenaway ha hecho mención en varias ocasiones, sobre el cuadro opina lo siguiente:

El cuadro es una creación del Renacimiento. No existía antes del Renacimento, porque la mayoría de la pintura estaba íntimamente relacionada con los espacios de la arquitectura. Si usted va a una iglesia gótica, encontrará una pintura de referencia bajo el sol, y es una superficie pintada. Alguien, en algún momento, en algún lugar, sugirió la noción de este palelogramo como el área performática oportuna que en el arte podría practicarse. Y desde allí, todos lo imitaron. Está, por ejemplo el arco proscenium del teatro. El teatro de Shakespeare no usaba ese palalelogramo. Considere los primeros esfuerzos de Monteverdi por hacer ópera en Siena y en Boloña. Él adaptó la noción de paisajes para ser vistos a través de rectángulos. Ahora, todos los teatros y óperas del mundo han fijado la idea del rectángulo como cuadros donde la acción transcurre. El cine académico de Europa y del mundo occidental, por supuesto, ha copiado esa noción. Hay una especie de consenso sobre las proporciones ideales en las que el cine debe ser filmado y exhibido. En la pintura, lo hemos dicho, los límites se han ensanchado un poco. Frank Stella, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, han expandido este cuadro. Rothko creó pinturas tan grandes que fueron más allá de la periferia de nuestra visión. En el cine no hay cuestionamiento sobre el restángulo, hay una total rigidez de mentes sobre lo que se puede y no se puede hacer.

Pero esta es una obsesión europea. Los orientales no tienen un cuadro fijo. No lo necesitan. El cuadro es una construcción europea, que está totalmente impregnada en la forma de hacer cine, técnica y sicológicamente, en los realizadores europeos. Por supuesto, yo sostengo que esta esclavitud debe ser reexaminada.

Entrevista para ochoymedio.net

Expropiación proyección de A Zed & Two Noughts, de Peter Greenaway .

P.d 1: Bueno, cuando ya pensaba que había roto el cuadro volví a él, la cámara, el final cut, vimeo.

P.d 2: Chris, gracias por la colaboración en la proyección, aquí te dejo parte de lo que grabamos ¿para cuándo la siguiente?

P.d 3: Además del cuadro, lo más interesante de este proceso son las formas que se crean, el espacio de intimidad que se crea con el espectador, las nuevas dimensiones o los nuevos ambientes que crea la película y el disfrute de componerlo y grabarlo.

Autor: Lol
Publicado en: expropiaciones proyectos

Si lacasinegra ha sido pensada desde y para internet no es sólo por comodidad sino porque permite encontrarse con gratas sorpresas como ésta. Hace pocas semanas workroomfilms subió un video a nuestro canal de vimeo y que se incluye dentro del proyecto expropiaciones.

Esto, no sólo demuestra que el diálogo entre los distintos agentes audiovisuales en la red es posible, sino necesario.

Evidentemente, la primera referencia que se nos vino a la mente cuando vimos este video fue La salida de la fábrica Lumière de los Lumière. No obstante, en esta pieza hay algo latente y muy distinto de esa obra primitiva del cine. Ver el resto de la entrada »

Autor: Elena
Publicado en: expropiaciones

Ésta es mi primera aportación al proyecto expropiaciones. Proyecto permanente y estandarte de la ideología casinegra que hemos asociado con conceptos como malversación, reutilización y descontextualización (entre otros). Para mí, no sé muy bien por qué, siempre fue un acto de perversión absoluta. Una perversión que empieza en lo que otros han decidido mirar o en lo que uno mismo quiso mirar en otro lugar y en otro tiempo. Una perversión que quizá pueda explicarse con algo tan sencillo como el deseo irreprimible de mirar lo ajeno.

Al principio se trataba sólo de pervertir material audiovisual, así que empecé a bucear en archive.org. Alllí encontré una imagen perturbadora de niños desnudos corriendo en un jardín (imagen que en realidad pertenece a un video institucional del gobierno de EE.UU. de 1941 cuyo fin era instruir a las familias en una educación higiénica y alimenticia). Poco después descubrí un superocho titulado Acid youth trip en el que también aparecían niños saltando y cayéndose (aún intento evitar las especulaciones sobre el estado lisérgico de los adultos que filmaron esa secuencia) y después Gabri me pasó un video en el que se enseñaba a hacer cine en casa (con instrucciones nada desdeñables como que una película tiene que tener un principio y un fin o que hay que buscar siempre la acción).

Mientras intentaba asimilar todas estas imágenes descubrí, casualmente, que Mari Trini versionaba a Jacques Brel. Nada más y nada menos que Ne me quittes pas, hallazgo más perturbador incluso que el de los niños. A partir de aquí, pocos comentarios que añadir si no quiero que esto se convierta en pura pornografía audiovisual. Sólo aclarar que, obviamente, el último plano del video no es material encontrado.

Autor: Elena
Publicado en: expropiaciones proyectos
28 oct
09

procesando

Desde lacasinegra queremos vivir el proceso desde todas sus vertientes: un proceso de diversión, aprendizaje y experimentación, en el que cualquier crítica, replica a las críticas o interacción supone parte de la evolución de nuestro proyecto artístico y personal.

Empezamos a plantearnos cómo abordar nuestro campo de acción, nos dividimos el trabajo y empezamos a comunicarnos interactivamente. Se nos ha unido gente a pesar de no tener muy claro qué estamos haciendo, nos dan su apoyo y sabios consejos. Nuestra filosofía va adquiriendo forma, nuestra obra fílmica progresa adecuadamente y la evolución la marcan los días.

Aquí os dejamos una muestra más, gracias a todos.

Autor: Lol
Publicado en: el viento proyectos

exp-blog-3

Según el diccionario de la RAE una expropiación “se efectúa por motivos de utilidad pública o interés social previstos en las leyes”. El proyecto que presentamos ahora: expropiaciones, tiene mucho que ver con la utilidad pública y el interés social, pero lamentablemente aún está muy lejos cumplir con la legislación vigente. En los tiempos en los que se llama “pirata” a cualquier cosa y se demoniza desde las instituciones (y cierta intelectualidad recalcitrante) el uso libre de información, expropiaciones, para lacasinegra, es algo más que un proyecto artístico. Es una declaración de principios en contra del concepto sacralizado del autor y de la obra como objeto único y finito. Ver el resto de la entrada »

Autor: Elena
Publicado en: expropiaciones proyectos
  • categorías
  • info@lacasinegra.com
  • Licencia Creative CommonsTodas las obras están bajo una licencia Creative Commons.
  • investigación

  • prácticas