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Miércoles 25 de marzo, La Unión de Cineastas nos invita al Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes. Madrid.

18.30h – Cortometrajes de miembros de Lacasinegra. España.

[Proyección digital]

EL BUEN AMOR
20 minutos
Dirigido por Gabriel Azorín
WE WANDER
4 minutos
Dirigido por Dvein
PUEBLO
27:30 minutos
Dirigido por Elena López
Presentación a cargo de Lacasinegra y coloquio con los miembros del colectivo tras la proyección.

21:00h – Pas à Genève. Lacasinegra. España. 2014. 66’

[Proyección digital]

Presentación a cargo de Lacasinegra.

Autor: admin
Publicado en: eventos
3 nov
14

Sevilla

Dar noticias, hacer sinopsis, redactar biografías… son tareas que no se nos suelen dar muy bien, pero ésta vez había que hacerlo. Nuestro primer largometraje verá la luz tras tres intensos años de trabajo en el próximo Festival de cine Europeo de Sevilla y esto ha provocado una avalancha de preguntas de las que arrastran. Quiénes somos, qué hemos sido y qué seremos en el incierto futuro que nos acecha como colectivo y como cineastas.

lacasinegra, desde que empezamos a pensarla en 2009, fue un proyecto difuso, heterogéneo, informe, que quizá no supimos transmitir con claridad. Pero, ¿importaba realmente saber qué, cómo y para qué? No, no conocíamos el cine que queríamos hacer, no conocíamos el rumbo ni las maneras y en muchas ocasiones nuestros proyectos fueron gigantes, inabarcables, discontinuos… pero si hay algo que siempre tuvimos claro, fue la vehemencia. Para lo bueno y para lo malo. Incluso en estos días urgentes, en los que escribimos sinopsis, preparamos dossieres y sacamos DCPs, aún somos capaces de discutir salvajemente por una palabra, por un gesto, por una película en la que no estamos de acuerdo, como si fuera la última.

Hoy estamos nerviosos y felices, también apasionados. Vivimos unos días vertiginosos, como adolescentes invencibles. Y seguimos sin saber a dónde nos llevará todo esto, pero sabemos que nos lleva, que seguimos respirando, aunque éste sea el último de los movimientos. Aunque todo se acabe mañana.

La próxima semana estaremos presentando Pas à Genève en la sección Resistencias del Festival de cine Europeo de Sevilla junto a nombres y películas que nos llenarán de vehemencia de nuevo, sintiéndonos parte de un movimiento, de un gesto generacional. Nada de lo que pase a partir de ahora podrá aplacarnos.

Aquí os dejamos la sinopsis de Pas à Genève:

Hace 5 años creamos un colectivo para hacer películas. Dejamos de ser individuos para convertirnos en lacasinegra. En julio de 2011, en pleno auge del movimiento 15M en España, nos invitaron a pasar unos días en Ginebra. Alejados de todo lo que nos importaba y descolocados por la situación que estábamos viviendo, acabamos imponiéndonos un reto titánico y quizá absurdo: Registrarlo todo. Absolutamente todo. Pas à Genève es el relato alucinado de lo que vivimos esos días.

Pas à Genève se proyectará:

  • Martes 11 de noviembre a las 22:45 en la Sala 10 de los Cines Nervión de Sevilla.
  • Miércoles 12 de noviembre a las 22:15 en la Sala 10 de los Cines Nervión de Sevilla.
Ambas proyecciones son de entrada libre y allí estaremos para presentarla.

Os podéis descargar el dossier completo de la película en este enlace: Dossier Pas à Genève (Español / English)

Y aquí tenéis los trailers:

Autor: admin
Publicado en: eventos

Con la llegada de las nuevas tecnologías a nuestras vidas cotidianas las posibilidades de generar y de exhibir un discurso audiovisual se han multiplicado.

Ahora podemos decir sin miedo a equivocarnos que el lenguaje de nuestro siglo, es el lenguaje audiovisual. Pero ¿somos conscientes del poder ideológico que este nuevo orden otorga a la ciudadanía? En los últimos años estamos asistiendo a una hiperproducción de imágenes audiovisuales, imágenes que sirven como crónica de una época pero también como el relato de las identidades que lo producen. Sin embargo, no estamos seguros de hasta qué punto la producción de este discurso es consciente de su repercusión.

Nuestro objetivo es abrir un espacio para reflexionar en torno a la cuestión del papel que ocupan los nuevos dispositivos audiovisuales en los discursos sobre la representación de identidades hoy. Trabajaremos así con la figura del Prosumidor Audiovisual (ese individuo que ya no es un mero espectador sino que es al mismo tiempo producer y consumer), reflexionaremos sobre el espacio común que delimita la red para la libre circulación de discursos audiovisuales (canales como YouTube o Vimeo, vine etc.), así como las herramientas de edición on line que facilitan un acceso popular a la creación audiovisual. En definitiva, intentaremos preguntarnos con todos aquéllos que estén interesados a pensar con nosotros, en qué medida este nuevo paradigma condiciona las maneras de construir un relato sobre nosotros mismos. De construir, al fin y al cabo, diversas identidades.

cuando: miércoles 26 de junio de 16h a 20h
coordinador: lacasinegra
participantes: max 30 personas

Inscripciones: #OPENMADRID

#OPENmadrid está organizado por Medialab Prado, la Universidad Rey Juan Carlos y Urbano Humano Agency.
Coordinado por Domenico Di Siena y Raquel Martínez Gutiérrez.
Colaboran el Observatorio para la Cibersociedad y Carpe Via.

Autor: lacasinegra
Publicado en: eventos
25 may
12

Hava Nagila

Cuando una canción se hace popular, incluso llegamos a olvidar su carácter político, parece que la música hermana y adormece las fieras, incluso llegamos a olvidar al enemigo, un ejemplo ficticio pero que ilustra muy bien esta sensación es una de las escenas de Paths of Glory, de Stanley Kubrick.

Una chica alemana canta Der Treue Husar (El valiente Husar), una canción militar alemana a los soldados franceses.

El género musical en sus comienzos se concebía para impresionar, sin importar mucho el desarrollo narrativo, luego poco a poco se fue estilizando y los números contaban historias. Sus orígenes vienen de la ópera y de la opereta. Fueron los estadounidense los que pusieron el sello a este estilo haciendo que se convirtiera en un símbolo de su cultura, las principales calles de todas las ciudades dan fe del éxito, ya sea en teatro o en cine, los espectáculos musicales embelesan.

Siguiendo con este género aquí tenéis un ejemplo del alcance y el poder de una canción popular. Aquí podéis ver mi primer intento #musicalaglutinador, si es que lo píxeles os dejan.

Hava Nagila הבה נגילה ונשמחה Alegrémonos

Tal vez necesitemos más música y baile.

Autor: Lol
Publicado en: expropiaciones

Entre esta semana y la anterior hemos dejado de publicar posts en este blog cuatro días. Las causas han sido variadas, y tampoco es cuestión de analizarlas aquí, más bien es una reflexión interna que debemos hacer. La cuestión es que el blog ha estado vacío de contenido durante demasiados días. Por otro lado, supongo que yo hoy tampoco me siento muy lleno y aunque tengo ideas para un posible post, la mayor parte de ellas no son como para hacerlas en una mañana.

Más allá de esto, y siguiendo la línea editorial de los últimos posts, la actualidad manda y las elecciones del 20N se acercan. Con las elecciones surge la pregunta: ¿A quién voto? Las respuestas son variadas, desde votar partidos minoritarios, votar en blanco, nulo o abstenerse. En mi entorno, la gente no se plantea votar a ninguno de los dos partidos mayoritarios, aunque sí que algunos se preguntan si no será cavar nuestra propia tumba el no votar al menos malo de los dos. La última de las opciones, abstenerse, es dejar tu voto vacío, no contabilizado. Significa dejar vacía tu participación.

Abstenerse en las elecciones o en escribir un post para este blog podría significar dos actitudes: la pasividad o la reflexión ante la situación. El vacío debe provocar reflexión, así ocurre con este blog y aunque aún no sé si voy a votar o no, no hacerlo debería llevarme a la reflexión también.

Y como en lacasinegra trabajamos en el audiovisual, aquí un vídeo subido a YouTube en mayo de este año por aleix19987 y que sintetíza la idea del miedo al vacio a la perfección.

Autor: Carlos
Publicado en:

La conquista de lo inútil, ese diario onírico en el que Werner Herzog relata la gestación de Fitzcarraldo, me acompaña últimamente en mis traslados en metro por Madrid. Hay ciertos estímulos que agudizan el efecto que te causan por una simple cuestión de momento, y no creo que pudiera haber encontrado uno más adecuado para leer este libro que el actual. No entraré en detalles pornográficos al respecto, sólo diré que yo también siento que libro una batalla en la que estoy condenado a la derrota, pero por orgullo y, sobre todo, ideología, no puedo darme por vencido. No te rindes, pero sabes que los demás ven en ti un cadáver ambulante aferrado a una idea alucinada. Y te sientes solo. Tan solo como decía sentirse Robert Bresson en esta entrevista que habré visto mil veces y en la que es vilipendidado por una pareja de periodistas -o críticos- franceses que lo acusan de no conectar con el público y capar la expresividad de los actores con los que trabaja. No jodáis a Bresson. Dejadlo ser. Hoy he vuelto a ver la entrevista, y he vuelto a sufrir por Bresson, por su forma ingenua y nerviosa de intentar justificar por qué rueda como rueda. Sufro y siento un deseo irreprimible de pegarle una patada en la espinilla a la entrevistadora y salir corriendo, y fantaseo con encontrármela por la calle en el punto en que se cruzan ese París de los 60 y el Madrid actual.

El caso es que me he puesto nostálgico y he ido buscando en YouTube a todos esos directores que me transmiten un amor incondicional por el cine, pero también sufrimiento. Así he llegado a una de mis secuencias preferidas de la filmografía de Antonioni. Es ésta de The passenger. Para mí es una declaración de principios de Antonioni como cineasta, él es el que conduce a toda velocidad por la carretera y todo lo que deja atrás son frustraciones que sólo puede superar al fijarse nuevas y estimulantes empresas condenadas al fracaso. “¿De qué huyes?” “De todo lo que dejo atrás.” Pero al mismo tiempo todo lo que dejas atrás genera en ti la energía indispensable para no quedarte quieto. Eso es lo que nunca puedes permitirte, porque significaría la muerte. Recuerdo esas máquinas recreativas a las que jugaba cuando era niño. Conducías un bólido rojo acompañado por una rubia exuberante que ejercía de copiloto y tenías que llegar a la meta antes de que se acabara el tiempo. Si salvabas los obstáculos que te encontrabas por el camino, conseguías segundos extras. Como afirma aquí Fellini, lo que le proporciona la fuerza necesaria para llevar a cabo su cine de manera sincera y desprovista de ego son las dificultades mismas. Las que surgen y las que te generan todos los que dudan y te hacen dudar.

Pero la duda te hace confrontarte contigo mismo, con tus miserias y miedos; y de esa purga emocional puedes salir desprovisto de vanidad, más fuerte, mejor cineasta. Así llego hasta Bergman, y aunque no es santo de mi devoción, me parece un hombre sensato, y como además habla de Antonioni, siento mayor interés por lo que dice. Después de ver su entrevista, pienso en que tal vez todos tengamos algo que contar y, como dice Herzog, el cine sea el medio por el que algunos de nosotros trazaremos una crónica íntima de la derrota de los sueños. Pienso también en ser un poco “clumsy” (chapucero), en que hacia esa acepción se ha pervertido el concepto de amateurismo. Y pienso que adoro el término amateur y odio el concepto hobby y lo que representa. Por un momento pienso en lacasinegra y mi estómago ruge. Puede que hoy haya entendido que no hay nada romántico en conquistar lo inútil. O puede que, simplemente, no esté de humor. Eso sí, después de esta ronda por YouTube, me siento menos solo.

Autor: gabriel
Publicado en:

Ordet (Theodor Dreyer, 1955). Luz silenciosa (Carlos Reygadas, 2007). Un hombre se aleja de su comunidad bajo el estigma de la locura. Una mujer muere. Una mujer resucita. Un milagro se instala en el núcleo de un relato. Dios parece estar en todas partes o en ninguna. Un hombre -el hombre- conduce con su angustia el universo.

¿Qué sentido tiene realizar dos películas con un argumento tan parecido y con 50 años de diferencia? ¿Qué similitudes podemos encontrar entre la Dinamarca de los años 30 y una comunidad de menonitas del México rural contemporáneo? ¿Cómo se traduce ese pensamiento existencialista con que se ha relacionado a ambas películas? ¿Cómo se inscriben Kierkegaard, Heidegger, Sartre, Camus, Wail y hasta Céline en uno y otro caso? ¿Qué estrategias discursivas y cinematográficas se utilizan? ¿Es la misma película si estamos hablando de lo mismo? ¿Es la misma angustia? ¿El mismo milagro?

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Autor: gabriel
Publicado en: dossieres expropiaciones Observaciones

Después del último concierto de Chinasky en La Boite, nos fuimos a un karaoke que hay al lado de la Wurlitzer y cada uno demostró sus habilidades interpretando canciones de hoy y de siempre.

Autor: gabriel
Publicado en: anecdotario proyectos

Hace dos otoños grabé una boda. Una boda como cualquier otra; con su novia, su novio, sus padrinos, sus excesos de sentimentalidad, su tarta y su vals. Hace unos días, no sé muy bien por qué, me puse a revisar los brutos, a acercarme a ellos con una mirada diferente a la del artesano de videos de celebraciones. Y, para mi sorpresa, descubrí un submundo tras esa primera capa edulcorada que escondía a hombres y mujeres solos, tristes. Sufrientes. Me sentí como el fotógrafo de Blow up. Estaba realmente excitado. Cuando vi el plano del hombre fumando junto al altavoz, no pude evitarlo. En cierto modo, es un homenaje a todos ellos. Yo tampoco disfruté de aquella boda.

música: Fiesta mayor de Joe Crepúsculo (Escuela de zebras, 2008)

cámara: Sony HVR-Z1N

pd: considero que la utilización de estas imágenes -aunque fueron captadas por mí- supone una expropiación porque no fueron concebidas con esa finalidad.

Autor: gabriel
Publicado en: expropiaciones

En 1985 se estrenaba Regreso al futuro, que giraba entorno a los viajes en el tiempo. El tiempo, su modificación y sus consecuencias (las apocalípticas paradojas espacio-temporales vaticinadas por Doc) ya se habían convertido en una de mis principales preocupaciones infantiles casi al mismo tiempo que el cine empezaba a obsesionarme.

A partir de un descubrimiento de Jorge, tres miembros de lacasinegra creamos tres expropiaciones entorno a algo que por desconocimiento habíamos bautizado como Scratch Cinema, un movimiento que aparentemente consistía en la apropiación de material ajeno y su remontaje para distorsionar el tiempo y la narración del mismo. Ver el resto de la entrada »

Autor: Carlos
Publicado en: dossieres expropiaciones
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