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En Parent_M, Matthew Ortega dice plantear una búsqueda de la propia identidad a través de las imágenes de otros. Así nos encontramos con un montaje de libre asociación en el que sus hipnóticas imágenes nos hacen entrar en un estado de vigilia propio del trabajo nocturno; tal vez, el mismo en el que Ortega llevó a cabo la pieza que nos ocupa.

Las imágenes de Parent_M presentan una compresión tan alta que por momentos abandonan lo figurativo para convertirse en una sucesión de formas y colores. En parte, esta plástica se debe a que Matthew Ortega utiliza un método bastante curioso para conseguir todo el material audiovisual con el que trabaja: reproduce los vídeos en YouTube y graba la pantalla del ordenador con una cámara de vídeo.

Es así como consigue esas texturas tan saturadas y contrastadas como sugerentes y esos planos llenos de píxeles y artefactos que llegan a parecer abstractos. Pero Ortega no se limita a poner un trípode delante de la pantalla y accionar el Rec. Él opera la cámara, se fija en una zona concreta de la pantalla, hace zooms y panorámicas sobre ella… En resumidas cuentas, se relaciona con ese mundo cuadrado y 2D y lo dota de un nuevo significado ya antes de empezar a editar.

Por eso a mí me parece que el material que utiliza para este Parent_M y para el resto de vídeos de la serie Dream Video no es foundfootage sino imágenes nuevas creadas por él. Sólo que mientras otros se relacionan con su realidad o recrean una ficción, él muestra una especie de cinefilia posmoderna, como si de un creador 2.0 de la Nouvelle Vague se tratara. Así, utiliza imágenes que otros grabaron previamente como materia prima de las películas que él registra. Pero estas películas jamás existieron antes de que Matthew Ortega presionara el Rec.

Autor: gabriel
Publicado en: culturas libres

Estos últimos días me he dedicado a revisar todas las expropiaciones que hemos ido haciendo desde que creamos lacasinegra. Será porque nos hacemos mayores, porque estamos en la época de las conmemoraciones, las efemérides y en la que deberíamos haber asumido qué somos y hacia donde vamos.
Haciendo este ejercicio de nostalgia prohibitiva me he preguntado cuál es la novedad de este proyecto si es que plantea alguna con respecto a las prácticas clásicas del foundfootage o sencillamente a los vídeos que de forma anónima la gente cuelga en YouTube.

Investigando por ahí, me he encontrado con esta cinemateca on line dedicada principalmente a crear una memoria digital de esas películas familiares que nunca estuvieron pensadas para salir del fondo de un armario. ¿Qué es lo que nos atrae tanto de estas imágenes que nos hablan desde otro lugar, desde otro momento y desde otra lógica? Algunas veces pienso que lo único que hacemos es buscarnos de manera compulsiva siempre en las imágenes de los otros, como si fuera a aparecer de entre las sombras un primo lejano, nuestra madre cuando era joven o nosotros mismos desde otro lugar mirándonos a los ojos.

Hoy, no sé por qué no puedo dejar de mirar este vídeo de una boda de gente que no conozco, que va a visitar a sus muertos tras casarse como nosotros visitamos las películas que nunca haremos.

Autor: Elena
Publicado en: expropiaciones Observaciones

Ordet (Theodor Dreyer, 1955). Luz silenciosa (Carlos Reygadas, 2007). Un hombre se aleja de su comunidad bajo el estigma de la locura. Una mujer muere. Una mujer resucita. Un milagro se instala en el núcleo de un relato. Dios parece estar en todas partes o en ninguna. Un hombre -el hombre- conduce con su angustia el universo.

¿Qué sentido tiene realizar dos películas con un argumento tan parecido y con 50 años de diferencia? ¿Qué similitudes podemos encontrar entre la Dinamarca de los años 30 y una comunidad de menonitas del México rural contemporáneo? ¿Cómo se traduce ese pensamiento existencialista con que se ha relacionado a ambas películas? ¿Cómo se inscriben Kierkegaard, Heidegger, Sartre, Camus, Wail y hasta Céline en uno y otro caso? ¿Qué estrategias discursivas y cinematográficas se utilizan? ¿Es la misma película si estamos hablando de lo mismo? ¿Es la misma angustia? ¿El mismo milagro?

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Autor: gabriel
Publicado en: dossieres expropiaciones Observaciones
11 may
10

sandiófagos

Para ir abriendo boca veraniega, una nueva expropiación de lacasinegra con vídeos pertenecientes a archive.org y a un concurso de sandías encontrado en vimeo.

Autor: Lol
Publicado en: expropiaciones proyectos

Si lacasinegra ha sido pensada desde y para internet no es sólo por comodidad sino porque permite encontrarse con gratas sorpresas como ésta. Hace pocas semanas workroomfilms subió un video a nuestro canal de vimeo y que se incluye dentro del proyecto expropiaciones.

Esto, no sólo demuestra que el diálogo entre los distintos agentes audiovisuales en la red es posible, sino necesario.

Evidentemente, la primera referencia que se nos vino a la mente cuando vimos este video fue La salida de la fábrica Lumière de los Lumière. No obstante, en esta pieza hay algo latente y muy distinto de esa obra primitiva del cine. Ver el resto de la entrada »

Autor: Elena
Publicado en: expropiaciones

Ésta es mi primera aportación al proyecto expropiaciones. Proyecto permanente y estandarte de la ideología casinegra que hemos asociado con conceptos como malversación, reutilización y descontextualización (entre otros). Para mí, no sé muy bien por qué, siempre fue un acto de perversión absoluta. Una perversión que empieza en lo que otros han decidido mirar o en lo que uno mismo quiso mirar en otro lugar y en otro tiempo. Una perversión que quizá pueda explicarse con algo tan sencillo como el deseo irreprimible de mirar lo ajeno.

Al principio se trataba sólo de pervertir material audiovisual, así que empecé a bucear en archive.org. Alllí encontré una imagen perturbadora de niños desnudos corriendo en un jardín (imagen que en realidad pertenece a un video institucional del gobierno de EE.UU. de 1941 cuyo fin era instruir a las familias en una educación higiénica y alimenticia). Poco después descubrí un superocho titulado Acid youth trip en el que también aparecían niños saltando y cayéndose (aún intento evitar las especulaciones sobre el estado lisérgico de los adultos que filmaron esa secuencia) y después Gabri me pasó un video en el que se enseñaba a hacer cine en casa (con instrucciones nada desdeñables como que una película tiene que tener un principio y un fin o que hay que buscar siempre la acción).

Mientras intentaba asimilar todas estas imágenes descubrí, casualmente, que Mari Trini versionaba a Jacques Brel. Nada más y nada menos que Ne me quittes pas, hallazgo más perturbador incluso que el de los niños. A partir de aquí, pocos comentarios que añadir si no quiero que esto se convierta en pura pornografía audiovisual. Sólo aclarar que, obviamente, el último plano del video no es material encontrado.

Autor: Elena
Publicado en: expropiaciones proyectos
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