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A propósito de las tiranías en el cine a las que Peter Greenaway he hecho mención en varias ocasiones, me fijé en lo que opinaba del cuadro,
El cuadro es una creación del Renacimiento. No existía antes del Renacimento, porque la mayoría de la pintura estaba íntimamente relacionada con los espacios de la arquitectura. Si usted va a una iglesia gótica, encontrará una pinura de referencia bajo el sol, y es una superficie pintada. Alguien, en algún momento, en algún lugar, sugirió la noción de este paralelogramo como el área performática oportuna que en el arte podría practicarse. Y desde allí, todos lo imitaron. Está, por ejemplo el arco proscenium del teatro. El teatro de Shakespeare no usaba ese paralelogramo. Considere los primeros esfuerzos de Monteverdi por hacer ópera en Siena y en Boloña. Él adaptó la noción de paisajes para ser vistos a través de rectángulos. Ahora, todos los teatros y óperas del mundo han fijado la idea del rectángulo como cuadros donde la acción transcurre. El cine académico de Europa y del mundo occidental, por supuesto, ha copiado esa noción. Hay una especie de consenso sobre las proporciones ideales en las que el cine debe ser filmado y exhibido. En la pintura, lo hemos dicho, los límites se han ensanchado un poco. Frank Stella, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, han expandido este cuadro. Rothko creó pinturas tan grandes que fueron más allá de la periferia de nuestra visión. En el cine no hay cuestionamiento sobre el restángulo, hay una total rigidez de mentes sobre lo que se puede y no se puede hacer.
Pero esta es una obsesión europea. Los orientales no tienen un cuadro fijo. No lo necesitan.El cuadro es una construcción europea, que está totalmente impregnada en la forma de hacer cine, técnica y sicológicamente, en los realizadores europeos. Por supuesto, yo sostengo que esta esclavitud debe ser reexaminada.
Entrevista para ochoymedio.net
Bueno, al final todo está hecho para el cuadro, y mi intento de intentar romperlo me devolvío a él, la cámara, el final cut, vímeo.

A propósito de las tiranías en el cine a las que Peter Greenaway ha hecho mención en varias ocasiones, sobre el cuadro opina lo siguiente:

El cuadro es una creación del Renacimiento. No existía antes del Renacimento, porque la mayoría de la pintura estaba íntimamente relacionada con los espacios de la arquitectura. Si usted va a una iglesia gótica, encontrará una pintura de referencia bajo el sol, y es una superficie pintada. Alguien, en algún momento, en algún lugar, sugirió la noción de este palelogramo como el área performática oportuna que en el arte podría practicarse. Y desde allí, todos lo imitaron. Está, por ejemplo el arco proscenium del teatro. El teatro de Shakespeare no usaba ese palalelogramo. Considere los primeros esfuerzos de Monteverdi por hacer ópera en Siena y en Boloña. Él adaptó la noción de paisajes para ser vistos a través de rectángulos. Ahora, todos los teatros y óperas del mundo han fijado la idea del rectángulo como cuadros donde la acción transcurre. El cine académico de Europa y del mundo occidental, por supuesto, ha copiado esa noción. Hay una especie de consenso sobre las proporciones ideales en las que el cine debe ser filmado y exhibido. En la pintura, lo hemos dicho, los límites se han ensanchado un poco. Frank Stella, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, han expandido este cuadro. Rothko creó pinturas tan grandes que fueron más allá de la periferia de nuestra visión. En el cine no hay cuestionamiento sobre el restángulo, hay una total rigidez de mentes sobre lo que se puede y no se puede hacer.

Pero esta es una obsesión europea. Los orientales no tienen un cuadro fijo. No lo necesitan. El cuadro es una construcción europea, que está totalmente impregnada en la forma de hacer cine, técnica y sicológicamente, en los realizadores europeos. Por supuesto, yo sostengo que esta esclavitud debe ser reexaminada.

Entrevista para ochoymedio.net

Expropiación proyección de A Zed & Two Noughts, de Peter Greenaway .

P.d 1: Bueno, cuando ya pensaba que había roto el cuadro volví a él, la cámara, el final cut, vimeo.

P.d 2: Chris, gracias por la colaboración en la proyección, aquí te dejo parte de lo que grabamos ¿para cuándo la siguiente?

P.d 3: Además del cuadro, lo más interesante de este proceso son las formas que se crean, el espacio de intimidad que se crea con el espectador, las nuevas dimensiones o los nuevos ambientes que crea la película y el disfrute de componerlo y grabarlo.

Autor: Lol
Publicado en: expropiaciones proyectos

En este caso la expropiación es la palabra, PROTECT ME FROM WHAT I WANT, frase de Jenny Holzer, una artista que convierte las palabras en un elemento artístico más, su obra se basa en utilizar las palabras fuera de su habitat natural dándole un nuevo significado artístico, podéis encontrar más cosas sobre ella en http://www.jennyholzer.com/.

Además esta frase ha sido utilizada por Placebo en una de sus canciones.

expropiación realizada por www.lacasinegra.com

Autor: Lol
Publicado en: expropiaciones proyectos
28 oct
09

procesando

Desde lacasinegra queremos vivir el proceso desde todas sus vertientes: un proceso de diversión, aprendizaje y experimentación, en el que cualquier crítica, replica a las críticas o interacción supone parte de la evolución de nuestro proyecto artístico y personal.

Empezamos a plantearnos cómo abordar nuestro campo de acción, nos dividimos el trabajo y empezamos a comunicarnos interactivamente. Se nos ha unido gente a pesar de no tener muy claro qué estamos haciendo, nos dan su apoyo y sabios consejos. Nuestra filosofía va adquiriendo forma, nuestra obra fílmica progresa adecuadamente y la evolución la marcan los días.

Aquí os dejamos una muestra más, gracias a todos.

Autor: Lol
Publicado en: el viento proyectos

llegada del tren, hermanos lumière

La llegada del tren (hermanos Lumière, 1895)

Expropiar. Reutilizar. Discutir. Invitar. Documentar. El viaje.

Con algunas de estas palabras empezamos a montar nuestro proyecto y una idea que condiciona todo lo demás: transparencia. Ahora todo es más complicado y es cuando surgen las preguntas: ¿Estamos intentando crear obras? ¿Queremos hacer películas? ¿Será la colaboración con el mundo exterior posible? ¿Existe otro canal distinto de la red para trabajar en estos términos?

Desde hace años el movimiento Open Data y otros derivados de este como Open Source han agitado la discusión sobre el intercambio de información y el trabajo colaborativo. Estos movimientos han contribuido a que se cambiara la manera de pensar y de trabajar en muchos ámbitos. Si han conseguido agitar la discusión en torno a los procedimientos políticos deberíamos pensar de qué manera se puede agitar la política audiovisual. Ver el resto de la entrada »

Autor: Elena
Publicado en: sobre lacasinegra
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