Recuerdo la primera vez que fui a votar. Tenía toda la ilusión del mundo. Ya era mayor de edad y podía ejercer mi derecho al voto como ciudadano libre. Fui en compañía de mis padres y al llegar al colegio electoral que tenía asignado, no sabía muy bien que debía hacer. Mi padre me indicó los sencillos pasos que tenía que seguir. Sobre blanco con papeleta blanca, para la elección del congreso, y sobre naranja con papeleta naranja, para la elección del senado. Otra gran lección vital.
Tras las últimas elecciones he descubierto algo que llevaba tiempo sin querer ver. He tenido la misma sensación que aquel día en el que descubrí que no existían ningunos personajes capaces de colarse a hurtadillas en mi casa cada madrugada del 5 de enero para dejar unos regalos bajo un árbol. He vuelto a perder la ilusión. Esta vez me he dado cuenta de que aquellos que escondían los regalos bajo su cama para ponerlos unos días después bajo un árbol, son los mismos que inventaron y me hicieron creer durante un tiempo en la democracia.
Y vaya si la tenía. Y la sigue teniendo.
Hace una semana asistí a un funeral. No soy muy dado a participar en actos religiosos, si bien es cierto que el mundo que los envuelve siempre me ha llamado la atención.
Mientras esperaba la llegada del féretro, estuve observando los diferentes nichos, panteones y tumbas del cementerio municipal de Orihuela. Había de todo tipo: austeros, ostentosos, minimalistas… En mi corto paseo me encontré con una pequeña obra que estaban realizando unos obreros allí dentro. Estaban construyendo un nuevo panteón. Hay gente que quiere pasar su eternidad en un pequeño chalet junto a los suyos.
Todo esto me llevó a pensar en la cantidad de dinero que genera la muerte de una persona. El tanatorio, el coche fúnebre, el oficio religioso, las flores, el ataúd, el nicho, la lápida.
De media, un entierro viene a costar unos 2.200€ (sin contar los gastos de un tanatorio que pueden oscilar entre los 500€ y los 1.800€). Una cantidad de dinero nada despreciable. Así que, en los tiempos que corren, más vale evitar jugarse la vida y tener siempre presente las palabras de nuestro amigo el balconero.
Si alguien quiere más información sobre lo que cuesta de media un entierro en nuestro país, podéis encontrarla aquí.
¡Atención! Esta expropiación es un spoiler.
El bautizo
Hace unos días se me estropeó el móvil, así que me puse a rebuscar en los cajones de mi casa a ver si encontraba algún viejo teléfono antes de ir a comprar otro y entrar en la nueva era de los smartphones. Encontré uno que sorprendentemente seguía funcionando. Es curioso lo fácil que resulta deshacerse de un aparato electrónico que ha quedado obsoleto, aún cuando sigue funcionando.
Justo en el mismo cajón en le que encontré este viejo móvil, encontré también una vieja película en 8mm del bautizo de mi prima. Me resultó curioso que apareciera allí, entre toda la basura tecnológica (cables, viejos móviles, mandos…) que alberga ese cajón.
Tras ver la película y pasarla a vídeo digital, pensé en la de fotos y vídeos que habré perdido desde que existen las cámaras digitales. Archivos que se han borrado porque no han sido capaces de sobrevivir al formateo de un disco duro o a un virus informático. Sin embargo esa película de super8,ha llegado hasta mí. Una película en la que no aparezco porque ni si quiera había nacido y en la que he podido ver que un día, mis padres fueron jóvenes y mi hermana fue una niña.
Supongo que porque no soy capaz de comunicarme correctamente y con claridad (véase mi post de la semana pasada) y por otras razones relativas al tema, ando un poco preocupado, o más bien pensativo, entorno a la comunicación y su problemática general. Creo que también tiene que ver con un proyecto que estamos rumiando estos días en el que queremos tratar el tema de la epístola y su analogía en la actualidad. Digamos que existen muchos tipos de comunicación, pero como no soy teórico, ni tengo la más remota idea de lo que realmente significa comunicación, he preferido jugar con el concepto tal y como yo lo entiendo. Ver el resto de la entrada »
Hace dos otoños grabé una boda. Una boda como cualquier otra; con su novia, su novio, sus padrinos, sus excesos de sentimentalidad, su tarta y su vals. Hace unos días, no sé muy bien por qué, me puse a revisar los brutos, a acercarme a ellos con una mirada diferente a la del artesano de videos de celebraciones. Y, para mi sorpresa, descubrí un submundo tras esa primera capa edulcorada que escondía a hombres y mujeres solos, tristes. Sufrientes. Me sentí como el fotógrafo de Blow up. Estaba realmente excitado. Cuando vi el plano del hombre fumando junto al altavoz, no pude evitarlo. En cierto modo, es un homenaje a todos ellos. Yo tampoco disfruté de aquella boda.
música: Fiesta mayor de Joe Crepúsculo (Escuela de zebras, 2008)
cámara: Sony HVR-Z1N
pd: considero que la utilización de estas imágenes -aunque fueron captadas por mí- supone una expropiación porque no fueron concebidas con esa finalidad.
Ordet por Carlos
Hace poco Carlos hizo una nueva expropiación para lacasinegra que consistía en un montaje encadenado de todas las puertas que aparecen en Ordet (Dreyer, 1955). Según él esta pieza es sólo una manera de subrayar aquéllo que más le llamaba la atención de la película. Para mí, sin embargo, es mucho más que eso, porque la expropiación #11 me ha recordado que ver una película es siempre una inquietante experiencia que bascula entre el placer individual y las miradas colectivas.
Lo que Carlos propone no es sólo una revisitación sobre el uso de los espacios y del montaje, no es (al menos no exclusivamente) una muestra más de cómo la ordenación, el ritmo y la duración de los planos pueden cambiar la sintaxis del cine. La expropiación #11: la palabra es una invitación para ver Ordet a través de una mirada ajena. Hagan la prueba y verán lo desasosegante que resulta el ejercicio de mirar con los ojos de otro lo que ya habíamos visto tantas veces.
Desde que la ví por primera vez, no he parado de imaginar puertas que se abrían y se cerraban, paredes blancas y puertas otra vez. Asumí el desafío (que en el fondo, creo que subyace a la pieza) y volví a ver Ordet. Entonces fui consciente de que no, ya nunca sería la misma película. No quería ponerme melancólica, pero era bastante difícil tratándose de Dreyer, de Carlos y de puertas que se abren y se cierran. Será la edad, será que hace poco lacasinegra cumplió un año y tomamos consciencia de nuestros propios límites, de lo mucho o lo poco que nos parecíamos a aquello que habíamos imaginado que seríamos. Ahora, no sé por qué, todo me resulta más obsceno.
sandiófagos
Para ir abriendo boca veraniega, una nueva expropiación de lacasinegra con vídeos pertenecientes a archive.org y a un concurso de sandías encontrado en vimeo.
la tiranía del cuadro
A propósito de las tiranías en el cine a las que Peter Greenaway ha hecho mención en varias ocasiones, sobre el cuadro opina lo siguiente:
El cuadro es una creación del Renacimiento. No existía antes del Renacimento, porque la mayoría de la pintura estaba íntimamente relacionada con los espacios de la arquitectura. Si usted va a una iglesia gótica, encontrará una pintura de referencia bajo el sol, y es una superficie pintada. Alguien, en algún momento, en algún lugar, sugirió la noción de este palelogramo como el área performática oportuna que en el arte podría practicarse. Y desde allí, todos lo imitaron. Está, por ejemplo el arco proscenium del teatro. El teatro de Shakespeare no usaba ese palalelogramo. Considere los primeros esfuerzos de Monteverdi por hacer ópera en Siena y en Boloña. Él adaptó la noción de paisajes para ser vistos a través de rectángulos. Ahora, todos los teatros y óperas del mundo han fijado la idea del rectángulo como cuadros donde la acción transcurre. El cine académico de Europa y del mundo occidental, por supuesto, ha copiado esa noción. Hay una especie de consenso sobre las proporciones ideales en las que el cine debe ser filmado y exhibido. En la pintura, lo hemos dicho, los límites se han ensanchado un poco. Frank Stella, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, han expandido este cuadro. Rothko creó pinturas tan grandes que fueron más allá de la periferia de nuestra visión. En el cine no hay cuestionamiento sobre el restángulo, hay una total rigidez de mentes sobre lo que se puede y no se puede hacer.
Pero esta es una obsesión europea. Los orientales no tienen un cuadro fijo. No lo necesitan. El cuadro es una construcción europea, que está totalmente impregnada en la forma de hacer cine, técnica y sicológicamente, en los realizadores europeos. Por supuesto, yo sostengo que esta esclavitud debe ser reexaminada.
Entrevista para ochoymedio.net
Expropiación proyección de A Zed & Two Noughts, de Peter Greenaway .
P.d 1: Bueno, cuando ya pensaba que había roto el cuadro volví a él, la cámara, el final cut, vimeo.
P.d 2: Chris, gracias por la colaboración en la proyección, aquí te dejo parte de lo que grabamos ¿para cuándo la siguiente?
P.d 3: Además del cuadro, lo más interesante de este proceso son las formas que se crean, el espacio de intimidad que se crea con el espectador, las nuevas dimensiones o los nuevos ambientes que crea la película y el disfrute de componerlo y grabarlo.
