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El 6 de abril de 1968 Stanley Kubrick estrenó 2001: A Space Oddysey en mitad de la carrera espacial entre la Unión Soviética y los Estados Unidos. El espacio se presentaba como la última frontera por conquistar, quién la cruzáse primero sería no sólo amo y señor de la Tierra sino también del Universo. La película de Kubrick incrementó las ansias de los países occidentales por ganar esta particular carrera dejando entrever que allí se encontraba el futuro de la humanidad. La conquista de tan altisonante reto fue de los Estados Unidos.

El aterrizaje de la nave Apollo 11 sobre la Luna se produjo el 20 de julio de 1969. Tan solo unos días antes, el 20 de Junio, David Bowie grababa la canción Space Oddity en los Trident Studios de Londres, siendo lanzada como single unos días después para aprovechar el tirón de la llegada a la Luna. La BBC utilizó la canción durante la retransmisión del aterrizaje en la Luna como fondo musical a pesar de que Bowie no estaba seguro de que fuese apropiada. La canción hablaba sobre un astronauta (Major Tom) que dejaba de tener contacto con el centro de control terrestre (Ground Control) y entraba en una especie de éxtasis sideral, y Bowie se preguntaba qué pasaría si la misión lunar acabara en desastre, ¿podrían culparle de gafar la misión? Además la escribió tras asistir a varias proyecciones de 2001: A Space Odyssey completamente fumado. En cualquier caso, a pesar de las dudas del cantante, la promoción le iba como anillo al dedo y terminó permitiendo el uso de la canción en la retransmisión del alunizaje.

Tres años después, en diciembre de 1972, Mick Rock dirigió este videoclip para la canción Space Oddity.

El 23 de enero de 2009 Duncan Jones, el hijo de David Bowie, estrenó Moon, la enésima “nueva 2001” con una estética y temática similar a la del video clip de la canción de su padre.

Yo ví Moon de una copia pirata bajada de internet y aunque aguanta el tirón del paso de los minutos, no resiste a una comparación con la canción de su padre o la película de Kubrick. Yo creía que Bowie se había basado en otra película de Kubrick, Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, pero en una discusión a la hora de comer sobre el origen del nombre de usuario de Twitter @comandanteTom_ he descubierto que, aunque se basaba en una película de Kubrick, no era esta, sino 2001: A Space Oddysey. El origen de @comandanteTom_ supongo que es la canción de Bowie, aunque ellos podrán aclararnoslo mejor.

La revista Jot Down ha twitteado esta ingeniosa frase: “La clase media son los padres”.

David Bowie es el padre de Duncan Jones.

Autor: Carlos
Publicado en: música filmada

Hace unas semanas reflexionaba aquí sobre la adecuación de cada pieza audiovisual a unas condiciones de proyección concretas. Para eso ponía como ejemplo el vídeo que realizamos para Piovra de una performance del percusionista Seijiro Murayama en utopic_US y terminaba el post invitando a quien le apeteciera a venir a casa y verlo proyectado en la pared de mi salón con un sonido mejor que el de los altavoces de un portátil. Pues bien, tengo una propuesta más atractiva: hoy Piovra organiza en MediaLab Prado un evento para clausurar Los Martes Experimentales de 2011 y ahí se proyectará nuestro vídeo. Ahora, los que aún no lo habéis visto ya no tenéis excusa porque sois incapaces “de mantener la atención delante del portátil durante casi 20 minutos en un solo estímulo” o porque prefiráis “esperar la ocasión de verlo proyectado en una pantalla de más de 15 pulgadas”. Pero, ¿qué hay de los que ya lo han visto en su ordenador aunque sólo sean unos cuantos?

Ésta es otra duda que me surgió desde que tuve conocimiento de la organización del evento. ¿Hasta qué punto tiene interés proyectar un vídeo que está al alcance de todo el mundo de forma gratuita desde hace un mes en internet, en un lugar físico al que hay que desplazarse? Después de darle muchas vueltas, he llegado a la conclusión de que ya no son sólo las condiciones técnicas de proyección (que también porque se va a ver con una calidad que YouTube y Vimeo directamente no soportan) sino el acto social en sí. Tener la posibilidad de compartir tus impresiones con el resto de la gente de la sala en cuanto termine la proyección puede acercar mucho la experiencia a la del concierto que tuvo lugar el pasado 9 de junio (y más en el vídeo de una performance musical tan inmersiva como la que ofrecieron aquel día Seijiro Murayama y el resto de músicos y bailarines).

Algunos pensaréis: “¿Nos estás intentando vender la moto de la realidad virtual a partir de un vídeo convencional en la época del 3D y el cine interactivo? ¿Te crees que estamos a principios del S.XX?” No, no me he vuelto loco, pero opino que hay formas de trasladar una experiencia más allá de que su reproducción técnica busque ser idéntica al elemento original. Para empezar la puesta en escena nos permitirá revivir el concierto con una cercanía a los músicos y un grado de detalle en la ejecución instrumental que ningún espectador pudo tener. De hecho, el mismo Murayama nos confesó que nunca lo habían grabado tan de cerca. Así que este vídeo, más que la experiencia del público, intenta transmitir la de los dos operadores de cámara que aquel día vivieron el concierto tan intensamente como si fueran dos componentes más de la formación musical. Ojalá las imágenes tengan remanencia y guarden alguna de las emociones que sentimos aquel día.

Eso sí, hemos intentado ser lo más respetuosos posible con la particular estructura del concierto (a pesar de comprimir el tiempo a poco más de un tercio de su duración real). Al ser un concierto basado en la improvisación y la interacción, no había canciones propiamente dichas sino una línea de tiempo que determinaba una estructura básica previa que luego los músicos matizaron con los estímulos e imprevistos del directo. Por eso, a la hora de editar el vídeo, no queríamos hacer un resumen con los mejores momentos del concierto que pervirtiera el espíritu del mismo; ni reescribir la partitura que los músicos habían creado con su improvisación a base de juntar planos de aquí y de allá. Para nosotros -que no somos expertos en música conceptual- era básico respetar la relación temporal de esta sucesión de sonidos que no creaban ninguna melodía. Pero claro, no podíamos permitirnos hacer un vídeo de 50 minutos. Tampoco poner un extracto del concierto en tiempo real era una solución para nosotros. Si hacíamos eso, impedíamos al espectador tener una percepción global del mismo. Al final, llegamos a una conclusión sencilla y poco invasiva que esperamos os guste cuando veáis el vídeo. Ya sea hoy en MediaLab, en un portátil o proyectado en la pared de una casa.

 

18h30. MediaLab Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 · Madrid

Autor: gabriel
Publicado en: culturas libres música filmada Observaciones

Cuando me lo ha recordado Marcelo me he puesto triste. Tan triste como hace un año. Como si se tratara de un familiar o un ser muy querido. Es extraño porque jamás lo vi en concierto. La primera vez que escuché hablar de él, yo estudiaba Telecomunicaciones en Valencia y tenía 18 años. Recuerdo que fue en una de aquellas noches de tertulias infinitas en la habitación de Carlos en el colegio mayor. Divagábamos sobre cualquier cosa de la que no teníamos ni idea y, al amanecer, desayunábamos y nos íbamos a dormir. Queríamos saberlo todo y teníamos prisa. Chicas, música, películas… Estábamos en el camino de crearnos una identidad y el primer paso fue definirnos a través de lo que nos gustaba.

Los Planetas, Radiohead, Wilder, Antonioni, Coppola, Paul Thomas Anderson, los Panero, Scorsese, David Fincher, Pink Floyd, Calamaro, Bolaño, la Velvet, Cortázar, Nacho Vegas, Monica Vitti, Zidane… Y así llegamos hasta el Omega.

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Autor: gabriel
Publicado en: música filmada

El pasado 9 de junio, el percusionista Seijiro Murayama ofreció un concierto en Utopic_US. Lo acompañaron otros tres músicos y un cuerpo de danza. El evento lo organizó Piovra. Nosotros hicimos este vídeo con la colaboración de Rafa Alberola Rubio. Piovra lo publicó en su web hace un par de días. Nosotros, hoy en nuestro blog. Pero éste no es un vídeo para internet.

Es un vídeo para ver en una pantalla grande. No porque sea tan bueno que internet le resulte indigno, la red está llena de piezas audiovisuales que me fascinan (desgraciadamente no puedo decir lo mismo de la mayoría de salas de cine). Lo que pasa con este vídeo es que dura casi 20 minutos. Además tiene una narrativa exigente con el espectador. Requiere un grado de atención más fácil de conseguir en una sala oscura donde el único estímulo sea una imagen definida y un sonido envolvente. Así que entiendo que haya gente a la que no le seduzca verlo en un monitor de 15 pulgadas y con unos altavoces deficientes. Por eso, os invito a que le echéis una ojeada y, si os apetece, vengáis a casa y lo proyectemos como toca.

Autor: gabriel
Publicado en: culturas libres dossieres música filmada

Fee Reega presentó su primer disco en castellano Te he amado en un hotel (en la calle del Divino Pastor) en la fiesta de celebración del primer aniversario de Piovra. Fue en Utopic_US, el pasado 21 de mayo. Esa noche, tocó esta canción que se llama Dorian y que para nosotros suena y se ve así:

Tras mudarse a Berlín, hoy Fee vuelve a Madrid y la podréis encontrar a partir de las 21h presentando sus canciones en el Nasti.

Autor: gabriel
Publicado en: música filmada

El pasado 18 de junio Gabriel y yo asistimos a un par de conciertos cortos y rápidos en “El hombre moderno”, un bar de la Calle Pez, en Madrid.

El primer concierto lo daba un chico con barba y un ordenador. Aquí abajo tenéis el final de su actuación.

En el segundo tocaba Todo lo bueno, un grupo amigo de lacasinegra formado por Néstor y Antonio. Podéis escuchar su tema Whoper / Ahorro en el siguiente vídeo.

Autor: Jorge
Publicado en: música filmada proyectos
6 may
11

Vaz Oliver

Hoy queremos incluir en nuestro proyecto músicas filmadas dos canciones de Vaz Oliver, un músico al que tuvimos la oportunidad de grabar no hace mucho. La primera cantada encima de un sofá gigante a luz de un móvil, una versión de Be My Husband de Nina Simone, y  la segunda titulada Song for a Ghost, cantada en la intimidad de la penumbra del concierto, espero que las disfrutéis y que paséis un buen fin de semana, ¡qué ya es viernes!

Autor: lacasinegra
Publicado en: música filmada

Como comentaba Carlos en el post anterior, hace unos meses iniciamos una colaboración con Piovra para grabar los conciertos que empezaban a organizar en Madrid. El primero de estos conciertos fue el de Siskiyou. Gabriel participaba en el evento registrando la actuación, yo acudí como mero público bajo la promesa de que iba a valer la pena. (Valió la pena)

Con mi cámara de fotos (Canon PowerShot S90) y con el zoom digital a tope (x15) grabé, individualmente, a cada miembro del grupo durante la interpretación de un tema, centrándome en sus caras y desviándome lo menos posible de ellas.

Entre todos, escojo al batería interpretando el tema ‘Big Sur’

Autor: Jorge
Publicado en: anecdotario música filmada proyectos

A finales del año pasado se nos ofreció la posibilidad de colaborar con un colectivo llamado Piovra. Piovra promueve el arte emergente en diferentes disciplinas, pero es una muy concreta en la que nos ofrecieron la colaboración, la música.
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Autor: Carlos
Publicado en: música filmada

Un día Carlos nos contó que se había puesto en contacto con Darren Hayman (ex-cantante de Hefner) para que participásemos en su proyecto January songs. Éste consistía en la elaboración de una canción diaria durante el primer mes de 2011 que Hayman distribuiría a través de su tumblr de forma completamente gratuita. Hayman invitaba a bandas de música y realizadores audiovisuales a incorporarse a la propuesta y colaborar con él, aportando los arreglos y el videoclip de cada una de las canciones. No supimos nada de él hasta que hace quince días nos contestó al mail diciendo que recibiríamos su canción el viernes 21 a las 13h y deberíamos devolverle un montaje a las 21h. Sería el videoclip de la canción número 21. Litoral haría los arreglos. La verdad es que, aunque nos parecía una paliza por el poco tiempo de que disponíamos, los proyectos colaborativos nos atraen mucho. Así convocamos una reunión donde María y Carlos presentaron diversas propuestas de las que quedaron dos: una en la que una pareja que volvía del supermercado subía las escaleras de su finca y al no conseguir llegar a su piso, paraba y abría una lata de berberechos dando el pistoletazo de salida a una comilona; y otra, que partía de una imagen propuesta por María, en que un hombre bebía acodado en una barra de bar camuflado con una máscara con flecos. El hombre resoplaba y los flecos flotaban.

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Autor: gabriel
Publicado en: música filmada operación lince proyectos
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