atención: spoiler
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sandiófagos
Para ir abriendo boca veraniega, una nueva expropiación de lacasinegra con vídeos pertenecientes a archive.org y a un concurso de sandías encontrado en vimeo.
la tiranía del cuadro
A propósito de las tiranías en el cine a las que Peter Greenaway ha hecho mención en varias ocasiones, sobre el cuadro opina lo siguiente:
El cuadro es una creación del Renacimiento. No existía antes del Renacimento, porque la mayoría de la pintura estaba íntimamente relacionada con los espacios de la arquitectura. Si usted va a una iglesia gótica, encontrará una pintura de referencia bajo el sol, y es una superficie pintada. Alguien, en algún momento, en algún lugar, sugirió la noción de este palelogramo como el área performática oportuna que en el arte podría practicarse. Y desde allí, todos lo imitaron. Está, por ejemplo el arco proscenium del teatro. El teatro de Shakespeare no usaba ese palalelogramo. Considere los primeros esfuerzos de Monteverdi por hacer ópera en Siena y en Boloña. Él adaptó la noción de paisajes para ser vistos a través de rectángulos. Ahora, todos los teatros y óperas del mundo han fijado la idea del rectángulo como cuadros donde la acción transcurre. El cine académico de Europa y del mundo occidental, por supuesto, ha copiado esa noción. Hay una especie de consenso sobre las proporciones ideales en las que el cine debe ser filmado y exhibido. En la pintura, lo hemos dicho, los límites se han ensanchado un poco. Frank Stella, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, han expandido este cuadro. Rothko creó pinturas tan grandes que fueron más allá de la periferia de nuestra visión. En el cine no hay cuestionamiento sobre el restángulo, hay una total rigidez de mentes sobre lo que se puede y no se puede hacer.
Pero esta es una obsesión europea. Los orientales no tienen un cuadro fijo. No lo necesitan. El cuadro es una construcción europea, que está totalmente impregnada en la forma de hacer cine, técnica y sicológicamente, en los realizadores europeos. Por supuesto, yo sostengo que esta esclavitud debe ser reexaminada.
Entrevista para ochoymedio.net
Expropiación proyección de A Zed & Two Noughts, de Peter Greenaway .
P.d 1: Bueno, cuando ya pensaba que había roto el cuadro volví a él, la cámara, el final cut, vimeo.
P.d 2: Chris, gracias por la colaboración en la proyección, aquí te dejo parte de lo que grabamos ¿para cuándo la siguiente?
P.d 3: Además del cuadro, lo más interesante de este proceso son las formas que se crean, el espacio de intimidad que se crea con el espectador, las nuevas dimensiones o los nuevos ambientes que crea la película y el disfrute de componerlo y grabarlo.
En 1994 Derrida pronunció una conferencia titulada “Mal de archivo. Una impresión freudiana”. En ella, planteaba la cuestión de los archivos en un mundo virtual. No sé cómo se trasladaría la pregunta al contexto contemporáneo, dieciséis años después, cuando esa virtualidad se ha convertido en un espacio estructural.
apuntes sobre el Scratch Video
En 1985 se estrenaba Regreso al futuro, que giraba entorno a los viajes en el tiempo. El tiempo, su modificación y sus consecuencias (las apocalípticas paradojas espacio-temporales vaticinadas por Doc) ya se habían convertido en una de mis principales preocupaciones infantiles casi al mismo tiempo que el cine empezaba a obsesionarme.
A partir de un descubrimiento de Jorge, tres miembros de lacasinegra creamos tres expropiaciones entorno a algo que por desconocimiento habíamos bautizado como Scratch Cinema, un movimiento que aparentemente consistía en la apropiación de material ajeno y su remontaje para distorsionar el tiempo y la narración del mismo. Ver el resto de la entrada »
Si lacasinegra ha sido pensada desde y para internet no es sólo por comodidad sino porque permite encontrarse con gratas sorpresas como ésta. Hace pocas semanas workroomfilms subió un video a nuestro canal de vimeo y que se incluye dentro del proyecto expropiaciones.
Esto, no sólo demuestra que el diálogo entre los distintos agentes audiovisuales en la red es posible, sino necesario.
Evidentemente, la primera referencia que se nos vino a la mente cuando vimos este video fue La salida de la fábrica Lumière de los Lumière. No obstante, en esta pieza hay algo latente y muy distinto de esa obra primitiva del cine. Ver el resto de la entrada »
los tiempos han cambiado
El sheriff Pat Garret (James Coburn) y Billy The Kid (Kris Kristofferson) se toman unos whiskys al principio de la película Pat Garret & Billy The Kid, dirigida por Sam Peckinpah en 1973. Aquí podéis ver la secuencia entera de donde se han expropiado estos planos. Para quien quiera saber como termina la relación entre estos dos vaqueros que se adivina tan tensa, aquí tenéis los últimos minutos de la película. Y descubrir así, como al final, nunca hay gloria para nadie. O sí. Ver el resto de la entrada »
Si creer en los Reyes Magos representa la ilusión y la inocencia infantil, yo la perdí con siete años. Esa noche lloré, y mi hermana, que tenía uno menos, más aún. Mi prima mayor nos reveló una verdad que hizo que se nos encogiera el estómago. Ya la he perdonado. Ahora viajamos en el tiempo hasta la navidad pasada, soy estudiante de la ECAM y debo realizar una fotonovela navideña. Pido ayuda a Elena y Marcelo. Queremos llevar a cabo una pieza que reaccione contra el hastío que nos producen los corsés y las normas audiovisuales. Necesitamos hablar de nosotros, de nuestras ilusiones y miedos. De cómo imaginábamos el futuro y cómo aceptamos con resignación este presente fracasado. Es una navidad dura en la que hemos aprendido cuánto duele perder a seres queridos -la lección definitiva para convertirnos en adultos cínicos y descreídos-. Echamos mano de materiales que no eran otra cosa que crónica desencantada de nuestra vida: El hombre que casi conoció a Michi Panero, Más que a mi suerte, 9 cartas a Berta… Apenas conocemos a Basilio Martín Patino pero lo sentimos nuestro. Divisamos una línea de fuga que une lo que somos con aquellos que soñamos ser. Y surge la primera expropiación. Sí, nos expropiamos a nosotros mismos para recontruir nuestra memoria, nuestras ausencias… nuestra identidad. Y nos damos enteros, no reservamos ni un pedazo de nosotros. Creo que, por primera vez, nos arrebatamos. Sentimos el cine como un medio libre que nos permite transferir nuestra esencia en imágenes y comunicarnos con el otro. Algunos meses más tarde surge lacasinegra -que llevaba mucho tiempo gestándose-. Hoy se cumplen veinte años de mi pérdida de la inocencia y uno de nuestra toma de conciencia como adultos definitivos. Además echo de menos al Moreno. Lo único que me queda es entonar un réquiem por todo lo que perdimos o aquello que ya nunca tendremos.
Ésta es mi primera aportación al proyecto expropiaciones. Proyecto permanente y estandarte de la ideología casinegra que hemos asociado con conceptos como malversación, reutilización y descontextualización (entre otros). Para mí, no sé muy bien por qué, siempre fue un acto de perversión absoluta. Una perversión que empieza en lo que otros han decidido mirar o en lo que uno mismo quiso mirar en otro lugar y en otro tiempo. Una perversión que quizá pueda explicarse con algo tan sencillo como el deseo irreprimible de mirar lo ajeno.
Al principio se trataba sólo de pervertir material audiovisual, así que empecé a bucear en archive.org. Alllí encontré una imagen perturbadora de niños desnudos corriendo en un jardín (imagen que en realidad pertenece a un video institucional del gobierno de EE.UU. de 1941 cuyo fin era instruir a las familias en una educación higiénica y alimenticia). Poco después descubrí un superocho titulado Acid youth trip en el que también aparecían niños saltando y cayéndose (aún intento evitar las especulaciones sobre el estado lisérgico de los adultos que filmaron esa secuencia) y después Gabri me pasó un video en el que se enseñaba a hacer cine en casa (con instrucciones nada desdeñables como que una película tiene que tener un principio y un fin o que hay que buscar siempre la acción).
Mientras intentaba asimilar todas estas imágenes descubrí, casualmente, que Mari Trini versionaba a Jacques Brel. Nada más y nada menos que Ne me quittes pas, hallazgo más perturbador incluso que el de los niños. A partir de aquí, pocos comentarios que añadir si no quiero que esto se convierta en pura pornografía audiovisual. Sólo aclarar que, obviamente, el último plano del video no es material encontrado.
protect me from what I want
En este caso la expropiación es la palabra, PROTECT ME FROM WHAT I WANT, frase de Jenny Holzer, una artista que convierte las palabras en un elemento artístico más, su obra se basa en utilizar las palabras fuera de su habitat natural dándole un nuevo significado artístico, podéis encontrar más cosas sobre ella en http://www.jennyholzer.com/.
Además esta frase ha sido utilizada por Placebo en una de sus canciones.
expropiación realizada por www.lacasinegra.com
