La sorpresa de lo obsoleto
Siempre se ha dicho que la tecnología avanza a pasos agigantados, pero creo que ha tomado tal velocidad que hoy día hay pocas cosas que me entusiasmen.
Hay inventos del pasado que me parecen más sorprendentes y con más encanto que el mejor robot que se pueda fabricar hoy día. Es por esto que me encanta descubrir inventos que no llegaron a buen puerto así como otros que han evolucionado a algo mejor.
A continuación, una pequeña muestra de alguno de esos inventos que me han sorprendido gratamente.
Esta fue una de las primera animaciones en 3D de la historia. Experimento visual realizado por Ed Catmull, fundador de Pixar, y sus colaboradores en la universidad de Utah en el año 1972.
Otro descubrimiento que me sorprendió fue el saber que los Nazis ya empezaron a experimentar con las películas en 3D. Rodadas antes de la II Guerra Mundial y descubiertas por el documentalista australiano Philippe Mora. Se trata de dos películas de 30 minutos de duración. No he podido encontrar estos vídeos en la red. A falta de estas primeras pruebas de el cine en 3D, dejo este trailer de Swastika, documental sobre la propaganda nazi dirigido por Mora y prohíbido en Alemania y Francia si no se muestra acompañado de una persona que tutorice el visionado puesto que el documental muestra, tal cual, la propaganda nazi, sin voz en off o aclaraciones.
Esta es otra máquina que me tiene cautivado. Se trata de una cámara lanzada por Fisher Price en el año 1987 que grababa imagen de vídeo en blanco y negro, a 90 líneas de resolución y en cassettes de audio comunes.
Y por último, una máquina de efectos de sonido de la década de los 60 inventado por Daphne Oram, la Oramics Machine. Se trataba de una máquina que contaba con diferentes rollos de película en 35mm sobre la que se imprimía el sonido para posteriormente reproducirlo. Mediante esta técnica se podían hacer correciones y variaciones sobre el propio negativo, lo que permitia una relación directa entre la imagen gráfica y la señal de audio.
Fast Forward it again, Sam
Nuestra generación ha vivido la adolescencia en analógico, la juventud en digital y estamos entrando en la madurez añorando lo analógico y los primeros días del digital. Lo que más echamos de menos es el “cómo” consumíamos audiovisual hace apenas diez años. Recuerdo a mi hermana viendo una y otra vez El color púrpura hasta desgastar las bandas magnéticas de la cinta VHS o a mi padre rebobinando un punto conseguido por Sergi Bruguera en la final de Roland Garros para degustarlo y saborearlo una y otra vez. Cada medio de reproducción, ya fuese el VHS antes, o el DVD ahora, nos permitía diferentes modos de consumir lo que veíamos. Emilio inventó el “Emiliovisión”, una técnica aplicable al VHS con películas alquiladas en el Video Club de la calle Serpis de Valencia consistente en una doble intervención sobre la película utilizando el botón de Fast Forward para eliminar lo superfluo y la pausa para sacarle punta a los diálogos o las secuencias de acción de la película.
Ahora, en la Web encontramos constantemente ejemplos de esa nostalgia. Jorge ya lo hizo en uno de nuestros primeros proyectos Especie en extinción y posteriormente con una expropiación.
Esa necesidad de escuchar una canción una y otra vez en el casete que antes practicábamos en casa, incluso grabando una cinta de 90 minutos solo con una canción repetida hasta la extenuación, tiene su réplica en Youtube sin limitación de tiempo.
O la posibilidad de usar el Fast Forward para ver una película rápidamente y no tener que soportarla entera y así poder comentar sobre ella con los amigos. Algo que a mi personalmente me ocurrió con Lost. María vio las dos primeras temporadas de la serie en una noche (supongo que aprovechando el botón “FF”) porque aún no se podían encontrar en internet joyas como esta, Lost, de la temporada 1 a la 5 en ocho minutos, y que me ahorraron muchas horas de pantalla.
En definitiva, lo que antes hacíamos en casa con nocturnidad y alevosía, ahora lo reivindicamos en las redes sociales, sin ningún remilgo, lo sacamos del ámbito privado y doméstico y lo compartimos con otros. Los formatos para web han permitido una salida del armario orgullosa de todos los que alguna vez usamos el Fast Forward para, sencillamente, no perder el tiempo.
Todos los hombres el hombre
En esta nueva primavera de espacios de co-working, de #MeetCommons, de residencias Copylove me pregunto si aún de verdad reivindicamos lo colectivo o sólo una suma de individualidades. En estos días en los que muchos esperan que el procomún sea la nueva política internacional que rija nuestras dinámicas de trabajo, nuestros espacios de ocio, nuestra forma de bailar y nuestras soñadas relaciones sentimentales yo sólo espero que el cinismo no nos pueda. En fin, sólo espero que esa actitud seductora made in Draper de que afuera está todo lo malo, no nos gane por una vez. Y si vuelve el cinismo al final de la primavera, rezaré para que no sea un cinismo colectivo.
Ojalá me equivoque y por una vez reivindicar el amor tenga sentido, desplazarse en colectivo tenga sentido. Quizá por una vez todos los fuegos el fuego, todos los juegos el juego, todos los hombres el hombre. Mientras tanto, os dejo con una respuesta menos optimista pero más abrumadora. Julio Cortázar respondiéndose a sí mismo en la mítica entrevista que hizo Soler Serrano para TVE en 1977: “Que el individuo se salve, sino la vida no tiene sentido”.
Pajaricos, pajarracos
En el aeropuerto entramos en una especia de trance, pensamos que esos mastodontes son signo de algo, pero más que un lugar interesante de estudio, me parece un lugar de lo más aburrido donde la humanidad se pierde y la gente queda en silencio.
Las descripciones inhumanas podrían ser infinitas, gente con prisas arrastando bultos, silencio, chequeos incómodos, trámites… y no hay más. Incluso con la emoción de elevarnos unos metros del nivel del suelo, el avión sigue siendo el medio de transporte más anodino. El tren con sus Aves y el bus con sus estaciones en medio de la nada están intentado imitar al primero, pero nada gana las largas horas de espera en los aeropuertos, en los que como siempre me pongo a grabar cualquier cosa que se mueva.
Ginebra, Julio 2012.
A vosotros os habrán parecido 2 minutos 22 segundos, pero fueron varias horas. Otra prueba más de que en los aeropuertos nunca pasa nada.
Otra anécdota de aeropuertos.
Aeropuerto JFK de Nueva York.
Youtube interactivo
Hace una semanas, no se como, encontré este vídeo interactivo en youtube.
Después de estar un rato jugando con él, investigué un poco más y encontré otros tantos parecidos. Incluso algunos como aquellos libros que leía de pequeño de Elige tu propia aventura.
La tecnología que utilizan, por llamarlo de alguna forma, es muy sencilla. Como se puede observar en el vídeo anterior, utilizan cuadros de diálogo para llevarte a las diferentes partes del vídeo o enlazarte con otro.
A continuación dejo una selección de otros tantos parecidos. Si estáis aburridos en el trabajo, podéis entreteneos un buen ratito y hacer más ameno el día.
La crónica del Tube
Este fin de semana tuvo lugar el evento Meet Commons en @_lanave de Madrid. Durante tres días se debatió, se comió, se paseó y se bebió. Para la ocasión preparamos un clon de nuestro BannerTube, el MeetCommons|TUBE. Es un sistema que recoge todos los tweets con fotos que se cuelgan en Twitter con el hashtag #meetcommons. De esta manera se crea un mosaico de fotos y tweets en la página web de MeetCommons|TUBE. Al mismo tiempo, el sistema, relaciona cada foto y cada tweet con un vídeo de Youtube elegido a partir de las palabras incluidas en el tweet. Es decir, cuando el sistema detecta un tweet con el hashtag #meetcommons, por ejemplo cuando @Josemiguelhs publica el siguiente tweet: “Fin de la sesión matinal en el #meetcommons muy productiva e interesante” a la que adjunta una fotografía de la sesión matinal, el sistema coloca la foto y el tweet en el mosaico de la página web MeetCommons|TUBE y hace una búsqueda en Youtube a partir de las palabras del tweet como palabras clave, en este caso: Fin, sesión, matinal, productiva e interesante. Al clickar sobre la foto incluida en el mosaico se reproducirá el vídeo que ha devuelto esa búsqueda, en este caso el vídeo “1ª Sesión Matinal (9.00 h.) – Jornada 1 – Campeonato España” .
Para nosotros esta es la manera de crear un relato (como cualquier otro) de lo que fue el #meetcommons. Esos vídeos, que nada o poco tienen que ver con el Meet Commons, crean una crónica surrealista, extrema, diletante e incluso hilarante del Meet Commons.
Como a veces no llegamos a comunicar correctamente nuestros proyectos, hemos decidido poner un ejemplo de uno de estos relatos generados en MeetCommons|TUBE a modo de crónica del evento para que se entienda mejor su funcionamiento. Esta es una de esas posibles crónicas extraídas de allí y contada a través de los tweets y sus vídeos relacionados.
@skotperez nos contaba que estaban preparando el espacio en @_lanave.
Mientras @paistransversal, @basurama y @cumulo_limbo daban los últimos retoques a las gradas del Campo de Cebada.
Y @cpr_ nos mostraba a un General condecorado del Meet Commons.
Cuando @arcosin entraba por la puerta.
Esa noche @urbanohumano y los asistentes estuvieron viendo nuestras expropiaciones.
Al día siguiente comenzamos juntándonos con la familia y ofreciéndonos o solicitando según nos contaba el organizador @thinkcommons
Llegó la hora de comer y @urbanohumano nos avisó.
Mientras @oblomobka preparaba su impresora 3D para la demostración.
Durante las reuniones @eiza dibujó su propia contribución a las #visionesanalogicas del Meet Commons.
Estuvimos escuchando y viendo la anécdota de @laanecdota.
@BurningJak se acercaba a @_lanave cruzando el parque del Retiro.
El domingo desayunamos.
Y a mediodía @paaq nos contaba como los jóvenes se sentaban alrededor de una mesa y contaban historias de Youtube como colofón del Meet Commons.
De esta manera hemos creado esta crónica de un fin de semana de Meet Commons por medio de perras espaciales, Audrey Hepburn, grupos punk y escatológía, clásicos vídeos recopilatorios de caídas y documentales soviéticos. Y aunque esta es una de esas posibles crónicas, existen otras muchas colgadas en el MeetCommons|TUBE que pueden estar compuestas de eventos deportivos, diarios filmados, videoclips, manifestaciones o peleas legendarias. Solo hay que entrar y crearse una propia.
Este fin de semana participamos en el Meet Commons, un encuentro de organización distribuida en torno a trabajo colaborativo, redes y cultura libre que tuvo lugar en #lanave. Allí mostramos la siguiente selección de expropiaciones, proyecto que en uno de nuestras primeras entradas definíamos así:
Según el diccionario de la RAE una expropiación “se efectúa por motivos de utilidad pública o interés social previstos en las leyes”. El proyecto que presentamos ahora: expropiaciones, tiene mucho que ver con la utilidad pública y el interés social pero lamentablemente aún está muy lejos de cumplir con la legislación vigente. En los tiempos en los que se llama “pirata” a cualquier cosa y se demoniza desde las instituciones (y cierta intelectualidad recalcitrante) el uso libre de información -expropiaciones para lacasinegra- es algo más que un proyecto artístico. Es una declaración de principios en contra del concepto sacralizado del autor y de la obra como objeto único y finito.
expropiaciones está influenciado por fuentes tan distintas como el found-footage o el pensamiento de la(s) cultura(s) libre(s). Las imágenes pueden (y deben) ser tratadas, utilizadas y malversadas siempre que se cite la fuente y pueda reconocerse cada parte del proceso. Hay muchos creadores que ceden sus trabajos libremente, hay todo un universos de metrajes, de fotos, de vídeos, de sonidos que no conocen derechos de autor y que pueden ser objeto de nuevas formas.
Expropien ustedes esas imágenes que quieren pasar por otras manos y ser vistas por otros ojos. Es sencillo: recuperen imágenes libres y, libremente, remóntenlas. Envíenlas a lacasinegra y serán mostradas sin ningún pudor: “por motivos de utilidad pública e interés social”.
expropiación #25: La fiesta de la democracia
Enlace al post.
expropiación #02: Protect from what I want
expropiación #29: Mis miedos, mis anhelos
Enlace al post.
expropiación #05: Times have changed
Enlace al post.
expropiación #06: Indian love
expropiación #21: Gol!
expropiación #30: L’amour fou de Anna et Jean-Luc
Enlace al post.
expropiación #41: El cazador cazado
expropiación #34: Homenaje a Jean Giraud
expropiación #36: La boda negra
expropiación #37: Lo negro
expropiación #13: A mi tío
Enlace al post.
Una fractura delató al cazador.
Lo siento mucho, me he equivocado. No volverá a ocurrir
La corona se está cubriendo de gloria.
Los vídeos y los números
Este fin de semana quise trastear un poco con la libreria Raphael.js de programación para ir conociéndola de cara a una serie de proyectos que tenemos preparados. Llevo tiempo queriendo hacer una especie de “Análisis sobre el estado audiovisual” de nuestro blog, es decir, recuperar datos referentes a los vídeos que hemos ido publicando en cada uno de los posts e intentar representarlos en una forma gráfica para poder sacar algunas conclusiones. Inspirado por el Think Commons de @numeroteca me puse manos a la obra.
El análisis de los datos se centra en los vídeos embebidos en los posts del blog, independientemente de su origen o autor.
Lo primero que observé fue que nos gusta más Vimeo que Youtube. Eso, a priori, puede parecer lógico si tenemos en cuenta que la mayor parte de nuestros vídeos están colgados en la primera plataforma, pero lo que quizá el analizador no puede saber es que muchos de esos vídeos que estan en Vimeo, beben de vídeos de Youtube. El número de vídeos de los que somos “autores”, es decir, están colgados en nuestros perfiles de una u otra plataforma, es mucho mayor que los que son de otros. Sin embargo, de todos esos vídeos, 19 son expropiaciones, con lo que el concepto de autoría se difumina y probablemente, no seamos tan autores de esos vídeos como el análisis nos puede llevar a pensar.
De nuestros proyectos permanentes, expropiaciones y anecdotario hay embebidos 16 y 19 vídeos respectivamente. Teniendo en cuenta que el total de vídeos en cada grupo de Vimeo es mucho mayor, quiere decir que tenemos mucho material sin publicar. ¿A qué esperamos?
Observamos también quienes son los autores de los que más publicamos que no somos nosotros mismos. Algunos viejos conocidos, como @dani_canto, amigo y creador de esas pequeñas piezas maestras llamadas Mute Shows, o Vincent Moon, un nombre que aparece en nuestras conversaciones con bastante frecuencia. Se cuelan en el Top de autores algunos nombres no tan conocidos por nosotros, como Rebecca Cooper o Oscar Lhermitte.
Por último el recuento de tags. La primera conclusión es que taggeamos fatal. No nos sirve para crear relaciones entre los vídeos, con lo que tendremos que trabajar en ello para que en el próximo análisis sea diferente. En cualquier caso, el tag ganador con una abrumadora mayoría es “Art”. Curioso teniendo en cuenta nuestra huida del significado del arte y el valor que se le concede al artista en los tiempos que corren. Le sigue “expropiaciones” con 6 vídeos. Algo debemos de hacer mal cuando tenemos más de 40 expropiaciones y solo 6 están taggeadas con el nombre del proyecto al que pertenecen. Por último, los tags con 5, que son relacionados con política: 15M, Spain, elecciones etc… Probablemente, en la vorágine del 15M fue cuando más y mejor taggeamos, seguramente porque queríamos llegar a más gente (aunque ¿no deberíamos querer llegar a más gente siempre?)
En cualquier caso, aquí os dejo el link por si quereis ver el análisis. Creo que el análisis es imperfecto. Por ejemplo, debería de tener en cuenta cuando un vídeo está basado en found footage y cuando no, así como el origen y la procedencia de esos vídeos. Debería de tener en cuena que algunos vídeos están subidos por un nombre de usuario pero el autor es otro. Debería de mostrar como los vídeos se relacionan entre si, tanto por tag como por pertenencia a un post o a una categoría dentro del blog. En definitiva, queda trabajo por hacer.
Serán bienvenidas sugerencias.
Todo lo que está pasando en España con los recortes a nuestro cine ha hecho que me acuerde de Michael Cimino. Según Wikipedia, Cimino es uno de los mayores ejemplos de ascenso meteórico y posterior caída que se ha visto en la década de 1970 en Hollywood. Accedió a la dirección cuando su guion de Thunderbolt and Lightfoot (1974) fue adquirido por la productora de Clint Eastwood, The Malpaso Company. El propio Eastwood iba a ser el encargado inicialmente de dirigir la película. Sin embargo, Cimino logró convencerlo para dirigirla él. Se convirtió en un éxito inmediato. Con este bagaje, Cimino fue capaz de conseguir para su segunda película The Deer Hunter (1978) un reparto estelar y trabajar sin interferencias del estudio. La película también se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica, y ganó un gran número de Óscar incluido el de mejor director y mejor película.
Con el triunfo de The Deer Hunter, la productora United Artists le dio carta blanca para su siguiente film: La puerta del cielo (1980). El rodaje de la película fue largo y problemático al sobrepasar sobradamente el presupuesto asignado; el resultado no sólo fue un desastre financiero, que estuvo cerca de llevar a la quiebra a la productora, sino que La puerta del cielo se convirtió en la señal, para la industria cinematográfica, del estado de fuera de control en Hollywood en ese tiempo. La película marcó el final de la era del llamado Nuevo Hollywood. Transamerica Corporation, la propietaria de United Artists, perdió la confianza en la productora y en sus ejecutivos y vendió pronto la compañía.
Con un montaje que mutilaba el muy largo metraje de la película, ésta se convirtió en un fracaso de público y también fue tratada duramente por una parte de la crítica. Este fracaso hizo que la mayor parte de los proyectos que Cimino emprendió a partir de entonces no llegaran a materializarse. Wikipedia lo resume así:
Escribió un guion para The Fountainhead, basado en una novela de Ayn Rand. Escribió 27 borradores de este guion. La película iba a ser filmada después de La puerta del cielo pero fue suspendida por United Artists.
También escribió el guion de Los perros de la guerra pero fue apartado del proyecto. Esta película fue finalmente llevada a cabo con un guion reescrito en 1981.
Escribió el guion de The Life and Dreams of Frank Costello conjuntamente con James Toback y mantuvo contactos con tres estudios diferentes (United Artists, Warner Bros., y Dino De Laurentiis) desde 1979 hasta 1989. El film nunca llegó a realizarse.
Perfect Strangers era una historia de amor escrita por Cimino que iba a ser producida por David Picker. El guion fue a preproducción en la Paramount pero finalmente no se realizó.
Cimino tomó el proyecto de Motín a bordo (1984) después de David Lean pero fue desplazado de la producción después de La puerta del cielo. De manera irónica, Lean era a quien United Artists le iba a ofrecer la dirección de La puerta del cielo cuando la producción sobrepasó todos los presupuestos.
Escribió un guion, Pearl, sobre la vida de Janis Joplin que fue reescrito en múltiples ocasiones veces y finamente se convirtió en la película La rosa (1979).
Fue el director original escogido para el clásico de ciencia ficción La zona muerta pero fue apartado del proyecto por diferencias con Stephen King en la creación del guion.
Fue desplazado de la dirección del rodaje de la película Sed de poder. Stuart Rosenberg lo sustituyó y Cimino no figuró en los títulos de crédito.
Escribió conjuntamente con Raymond Carver un guion sobre la vida de Fiódor Dostoyevski pero nunca llegó a realizarse.
Escribió una adaptación The Yellow Jersey con Dustin Hoffman y producción de Lorimar Productions en 1985 pero fue desechado.
Escribió una adaptación de la obra de Truman Capote, Handcarved Coffins, para Dan Rissner en MGM, e iba a dirigirlo después de Year of the Dragon pero el proyecto se canceló después de que Rissner fuera despedido del estudio.
Y aquí llega el momento en el que Michael Cimino empieza a parecerme un cineasta español del S.XXI.
