La impresión 3D doméstica es la herramienta estrella en la irrupción de la fabricación personal y digital en nuestro mundo. Ésta es una revolución llamada a transformar el modo en que nos relacionamos con las cosas (los objetos), igual que los ordenadores personales han transformado el modo en que nos relacionábamos con la información.
Habrá que esperar aún un tiempo para comprobar la disrupción de estas tecnologías. No lo tendrán fácil, pues atentan directamente contra uno de los fundamentos del viejo capitalismo: la fabricación industrial. Si el Capital tuviera corazón, la Fábrica Centralizada albergaría valor sentimental. La tarea será ardua y la lucha intensa. Por lo pronto el movimiento de ataque surge en comunidades que rezan a lo abierto y a lo distribuido.
La máquina Thing-O-Matic n5760 que marca el ritmo de las imágenes en esta instalación pertenece a la compañía americana Makerbot, se definen a si mismos como una corporación anticonsumista.
Texto: Oblomobka
Oblomobka es un proyecto de reflexión y acción entorno a la fabricación local y los procesos de diseño en un mundo de redes.
Para la instalación Outlaws From Edison, lacasinegra propone un diálogo violento entre fragmentos de las películas producidas por T.A. Edison en la costa Este de los Estados Unidos y las que realizaron los productores pioneros como D.W. Griffith o Cecil B. DeMille en Los Angeles hasta mitad de los años 20, época en la que se adoptó el cartel de “HOLLYWOOD” como icono de la industria cinematográfica de Los Angeles. Para nosotros esta fecha simboliza mejor que ninguna otra la toma de conciencia, por parte de los productores y los inversores, del potencial económico y de transmisión de ideología que ofrecía el cinematógrafo.
Así se comienza a invertir en películas y los autoproclamados independientes, los outlaws según Edison, pasan a convertirse en grandes estudios como Paramount Pictures, Universal Studios o Metro-Goldwyn-Mayer para los que no es suficiente crear tres o cuatro películas de alto presupuesto sino que necesitan filmar muchas más producciones de calidad inferior para mantenerse vivas. Además el modelo de negocio se adecua al pensamiento liberal y se construyen salas capaces de albergar a una gran cantidad de público. El consumo cinematográfico deviene un acto comunitario pero cuando se apagan las luces y comienza la proyección todo está dispuesto para que no se vulnere el valor primero en el que se sustenta la identidad estadounidense: la libertad del individuo.
Artículo anterior: Outlaws From Edison (I)
Trailer de The great train robbery (dirigida por E.S. Porter y producida por T.A. Edison, 1903)
Trailer de Birth of a nation (dirigida y producida por D.W. Griffith, 1915)
21h30: Outlaws from Edison con Oblomobka
Sala Beattaster. utopic_US. Usina de transformación creativa
C/ Concepción Jerónima, 22. Madrid
Desde el #12m15m hasta hoy, 16 de Mayo, hemos pasado por multitudinarias concentraciones en la Puerta del Sol, tres desalojos con múltiples detenidos y una ciudad tomada por la policía. Durante estos cuatro días hemos podido ver las pancartas “pop” del #15m salir a la calle de nuevo y como la gente ha hackeado la ciudad, creando espacios de debate en plazas públicas o creando gradas en unos andamios.
Tras recibir la propuesta desde Twitter de crear un TUBE para hacer un seguimiento de los hackeos del espacio público que se producirían durante estos días, creamos Hack Public Space 12m | TUBE, dónde la gente envió sus tweets con hackeos por toda la ciudad. Podeis ver cómo funciona y cual es su cometido en el post que publicamos el sábado. Hasta ahora se han recopilado 109 fotografías. Ahora podemos ver las películas con las que se han relacionado o lo que YouTube entiende de nuestras fotos y tweets, o el otro relato colectivo del #12m. De esta manera nos damos cuenta de que YouTube entendió de la crónica de @acorsin sobre el avance de la #marchanorte hacia la Puerta del Sol que andaba buscando piso.
Podíamos escuchar la música de “El Piruli” mientras se acercaban a él.
@paistransversal nos contaba como los militares usaban el espacio de la plaza de Oriente a su manera y eso nos recordaba a la Primavera árabe.
Y @BurningJak nos pedía que hicieramos un reportaje sobre los “miramanifestaciones” (algo ya hicimos durante el #19J y haremos más).
Un homenaje a los carritos de @radarqnet.
Y un buen estado policial necesita unos buenos parkings para las furgonetas por eso se reivindican.
También estuvo especialmente activo BannerTube y se colgaron nuevas pancartas como metáforas del sistema como muebles prefabricados que pueden ser hackeados.
O chicas que apelan a los sueños, como si de una película hecha en Hollywood por los Outlaws from Edison se tratara.
Reivindicando un alquiler estable y duradero, aunque siempre habrá un señor con corbata que te dirá que es estable, el precio, no el alquiler.
Enseñándonos a cocinar chorizos o un cocido madrileño, lo mismo da si se trata de gastronomía local.
O apelando al sentido común, que se suiciden los banqueros en vez de hacer ejercicios de cínica honestidad.
Y ahora ya sólo queda seguir, con los #15m, los #12m o lo que venga, porque es lo único que nos queda.
Outlaws from Edison (I)
El viernes 18 a las 21 horas, dentro de las actividades programadas para el utopic_DAY, lacasinegra presentará en la sala Beattaster de utopic_US la instalación Outlaws from Edison, un ensayo de narrativa audiovisual generativa. En Outlaws from Edison, lacasinegra propone un diálogo violento entre imágenes representativas de un período convulso de la historia del cine. El montaje de dichas imágenes no dependerá de ninguna decisión humana sino que la narrativa se generará a partir de los sonidos emitidos por la impresora 3D de Oblomobka durante su proceso de trabajo.
Ésta será la primera experiencia diseñada dentro del proyecto El fantasma y el capital (expresión acuñada por Jacques Derrida) en el que reflexionaremos -en este momento de crisis de la industria cinematográfica- sobre la estrecha relación que el cinematógrafo ha mantenido desde su nacimiento con la doctrina capitalista y como ésta ha influido en su desarrollo tanto cultural como industrial.
Fotograma de The Great Train Robbery (Dirigida por Edwin S. Porter y producida por T.A. Edison, 1903)
En Outlaws from Edison nos inspiramos en el conflicto que Thomas Alba Edison mantuvo con los hermanos Lumière a finales del S.XIX en EEUU y que es conocido como guerra de las patentes. En este litigio por ostentar el control de la fabricación de celuloide y cámaras de cine Edison resultó victorioso y las industrias Lumière abortaron su plan expansionista por América. Este conflicto supuso la primera gran ruptura entre Europa y EEUU en la historia del cine además de impregnar hasta nuestros días la forma de explotación del espectáculo cinematográfico de una cariz eminentemente liberal ligado al pensamiento estadounidense.
Como vemos, esta ruptura obedece a una lógica de competencia industrial y poco tiene que ver con el arte o la cultura. Mientras los Lumière no confiaban demasiado en el futuro de su invento y le aventuraban un uso principalmente doméstico, el cine se convirtió en un espectáculo comunitario pero que respetaba la individualidad de cada espectador. También, en la forma más potente de propagar la cultura estadounidense por el mundo. ¿Quién no ha tenido ganas de besar o fumar por primera vez viendo una película estadounidense?
Una vez patentado el invento en EEUU, Edison pasó a dominar la producción cinematográfica a través de su organización Motion Pictures Patents Company con sede en Nueva York. Así, los productores tenían que pagar un impuesto de medio centavo por cada centímetro de película impresionada y los distribuidores necesitaban contar con una licencia que costaba 5000 dólares al año. Había también otras imposiciones y no cumplirlas les significaba ser perseguidos intensamente por el numeroso grupo de investigadores privados, abogados y funcionarios de Edison.
Aquellos que no estaban de acuerdo decidieron no acatar las duras condiciones impuestas por la MPPC y se agruparon creando sus propias organizaciones. Vieron la luz así la Independent Motion Picture Distributing and Sales y la Greater New York Film Company. Se denominaron a sí mismos independientes aunque Edison los llamaba ilegales (outlaws).
En este grupo se encontraban:
- Adolph Zukor, quien fundaría la Paramount Pictures.
- Wilhelm Fuchs, más conocido como William Fox, quien crearía la Fox Film Corporation.
- Los hermanos Warner, fundadores de la Warner Bros.
- Carl Laemmle, el fundador de la Universal Studios.
- Marcus Loew, quien se uniría con Samuel Goldfish (Samuel Goldwyn) para dar nacimiento a la Metro-Goldwyn-Mayer.
Este conflicto, junto con la gran cantidad de días soleados al año, motivó que una parte de los productores estadounidenses emigrara a Los Angeles a principios del S.XX, más en concreto a un barrio que hoy día forma parte de nuestro imaginario colectivo y que responde al nombre de Hollywood.
#12M, #15M
Estos días se cumple el aniversario del primer movimiento que hizo a la gente salir a la calle en un país que se llama España. Al menos el primero que hemos vivido aquéllos que nacimos en los 80. Esa generación que lo tenía todo a sus pies y en sus manos. Esa generación que nació en un país que también se llama España pero que era otro muy distinto. Donde aún podía hacerse pop y no era de derechas.
Poco podemos decir que no hayamos dicho ya sobre esto. Quizá por eso desde el sábado 12 de Mayo he decidido celebrar mi particular aniversario político. Un réquiem por un país donde nací cuando aún existía el pop. El 12M se cumplió el tercer aniversario de la muerte de Antonio Vega. Ésta fue su primera aparición en televisión en 1980.
La última sucedió en el programa de TVE titulado Los mejores años en 2009 y presentado por Carlos Sobera. En él, Antonio Vega dijo que los años 80 fueron una oportunidad única para todo lo que tuviera que ver con una expresión artística.
Aunque no lo crean, ambos vídeos fueron grabados en el mismo país y en la misma televisión. Hoy Antonio Vega ya no está. Está muerto y ese país en el que yo nací, también. Hoy no quería escribir sobre política y no lo haré. Dejaré que lo hagan otros, porque “tampoco los muertos estarán seguros ante el enemigo cuando éste venza. Y este enemigo no ha cesado de vencer”. Benjamin, Tesis de filosofía de la historia.
#12m15m con BannerTube
Para la jornada de manifestaciones de hoy hemos creado dos réplicas de BannerTube aparte del propio BannerTube. A partir de hashtags haremos un rastreo de Twitter para ir creando una base de datos sobre el #12m.
Consiste en recoger los tweets que los usuarios de cualquier parte del mundo suben a Twitter en forma de foto y relacionarlos con vídeos ya alojados en YouTube. Como resultado se generan asociaciones narrativas completamente heterogéneas.
Tenemos tres herramientas que harán diferentes búsquedas.
Por un lado BannerTube, que lleva funcionando desde el inicio de las protestas globales y en el que seguimos recopilando pancartas de las protestas. Para participar tienes que publicar tu tweet de esta manera:
Escribe el eslogan de la pancarta + añade #btube + adjunta la foto de la pancarta.
De esta manera se añadirá automáticamente al mapa de imágenes de Bannertube.
La palabras claves de los eslóganes serán utilizadas como tags para relacionar cada pancarta con una serie de vídeos de YouTube que generará una narración híbrida. Las flechas que aparecen sobre el vídeo te permiten pasar al siguiente o recuperar el anterior. Con la X sales de la pancarta en la que estás y vuelves a la Home donde se encuentran todas.
Por otro lado tenemos Hack Public Space 12m, una herramienta que lista todas las fotos enviadas a Twitter con el hashtag #HPS12m de hackeos del espacio público durante la jornada. Para participar:
Describe el hackeo del espacio público + añade #HPS12m + adjunta la foto del hackeo.
Por último en 12m15m | TUBE listaremos todas las fotos relacionados con el #12m15m. De momento lista todas las fotos relacionadas con los siguientes tags (si se os ocurre alguno más hacednoslo saber): #12m15m #12m #alaplaza12m #12mglobal #12mani #yovoy12m
Las cámaras en los cascos
Recientemente hemos empezado a usar la GoPro, también llamada GoPro HD Hero, una cámara pensada para los deportes de riesgo, que igual la puedes meter dentro de la boca de un tiburón que en las profundidades de un cubata.
Hemos probado la visión subjetiva de los espacios, pero hasta ahora no habíamos probado la visión personal, en la que te conviertes en un auténtico jugador dentro de un videojuego. Aquí unos ejemplos:
Mañana es 12 M, los antidisturbios llevarán cámaras en los cascos para grabar las agresiones que sufren. En las manifestaciones del 15M salieron todo tipo de vídeos: informativos, entrevistas, observacionales, imitando el imaginario de cine americano… Todo ello desde todo tipo de dispositivos: cámaras con helicóptero, imágenes con 7D, HDV, móviles, desde lo alto de los edificios, en time-lapse… y mañana, quién sabe.
La coleccionista de Dios
Receurdo que cuando era pequeño y siempre que me iba a alguna excursión con el colegio, mi abuela me daba una “estampita” para que me protegiera en el camino.
Hace unos días, limpiando en casa de mi abuela, me encontré con esta caja.
En ella encontré “estampitas”, invitaciones a comuniones y alguna que otra esquela.
Esta es la pequeña colección de “estampitas” que tenía mi abuela
Al verlas, me ha venido a la mente esta escena de Tony Leblanc.
Otra costumbre que tenían mi abuela y sus hermanas era la de guardar esquelas de familiares fallecidos.
Entre todas las invitaciones de comuniones que coleccionaba mi abuela
he encontrado la mía junto al menú que se sirvió el día de mi comunión.
Entre tanta religión se escondía el carnet de socio del Madrid de mi abuelo.
Al verlo me ha venido a la mente la imagen de una de las primeras decepciones de mi vida. Recuerdo que de pequeño estuve a unos pocos cromos de terminar el álbum de la liga 97-98.
Por aquellos años teníamos un perro llamado Swing
Una tarde cuando llegué del colegio y entré al estudio de mi casa para pegar los nuevos cromos que había cambiado en el colegio, me encontré un festival de confeti futbolístico por toda la habitación. Imaginad vuestro objeto más apreciado pasando por algo como esto
Nunca antes había odiado tanto a un ser vivo sobre la tierra. Desde aquel mismo momento dejé de coleccionar cosas.
En el blog Open Culture apareció hace unos días una grabación de Sigmund Freud en la BBC. Es la única grabación de su voz que se tiene y en el vídeo de Youtube tan sólo aparece una foto de Freud. He intentado poner en imágenes esta presentación en sociedad de Freud dónde explica qué hace y a qué se dedica, al psicoanálisis.
Nota: Por cada palabra que dice, aparece una imagen buscada en Google Images.
El otro día encontré un vídeo sobre George Best en la web Belfast Boy que me tocó la fibra. George Best fue un futbolista norirlandés que jugó en el Manchester United. A Best, como a Johan Cruyff, se le considera uno de los primeros futbolistas en trascender el deporte y convertirse en un icono pop. Hasta ese momento, la influencia social de los jugadores fuera del campo era bastante reducida, pero con ellos dos cambió la historia. No sólo ganaban Copas de Europa y Balones de Oro -eso ya lo habían hecho otros antes- también protagonizaban anuncios de televisión, compartían cama con modelos y mantel con personalidades de la cultura.
George Best era un delantero carismático y creativo que además de tener un regate preciso y endiablado era guapo; muy guapo. También era alcohólico. En Inglaterra se le apodó el quinto Beatle por su popularidad y porque su forma de vestir y su corte de pelo eran más propios de una estrella del rock que de un futbolista. Pero si algo distinguía a Best del resto de compañeros y rivales era su elocuencia ante los micrófonos. En Wikipedia he encontrado alguna de sus frases más celebres, no tienen desperdicio:
- “Tenía una casa en la costa, pero para llegar a ella había que pasar por un bar. Nunca llegué a ver el mar”.
- “Si yo hubiese nacido feo, no habríais oído hablar de Pelé”.
- “Mucha gente va diciendo por ahí que me he acostado con siete Miss Mundo, pero sólo han sido tres”.
- “Cada vez que entro en un sitio, hay 70 personas que quieren invitarme a beber, y yo no sé decir que no”.
- “Se dicen un montón de bobadas sobre defensas rudos y jugadores destructivos. Yo les llamo simplemente hijos de mala madre”.
- “He dejado de beber, pero sólo cuando duermo”.
- “Si perdía la pelota era un insulto personal y la quería recuperar. Sí señor, me fastidiaba mucho que me la quitaran, porque era mi pelota”.
- “En 1969 dejé las mujeres y el alcohol. Fueron los peores veinte minutos de mi vida”.
- “Me gasté la mayor parte de mi fortuna en mujeres, alcohol y coches deportivos. El resto lo desperdicié”.
- “Nunca salía por la mañana con la intención de emborracharme, sólo sucedía”.
- “Hace unos años dije que si me daban a elegir entre marcar un golazo al Liverpool o acostarme con Miss Mundo, iba a tener una difícil elección. Afortunadamente, he tenido la oportunidad de hacer ambas cosas”.
- “Antes, Robert Redford era un tipo muy atractivo. Ahora mírale, está flojo, tiene la piel colgando y de un color muy extraño”.
- “No le pega con la izquierda, no cabecea, no defiende y no marca muchos goles. Aparte de eso, está bien”. (Opinando sobre David Beckham)
- “No me llega ni a los cordones de la botella”. (Sobre Paul Gascoigne)
Espero que esta pequeña introducción al personaje Best os ayude a degustar el vídeo. Es un fragmento de un partido de la liga inglesa que enfrenta a Coventry y Manchester United. Los excesos con el alcohol han hecho mella en su estado físico y se le ve algo lento, pesado. Sin duda, sus mejores días ya han pasado. Aún así, la cámara sólo tiene ojos para él, lo sigue por todo el campo obviando el juego y la pelota. En definitiva, dos minutos veintidós segundos de puro George Best crepuscular.
